A MUSICALIDADE AFRO-BRASILEIRA

 O SAMBA DE RODA

O SAMBA - HEITOR DOS PRAZERES (1963)

O samba de roda é um estilo musical  do samba. Ele provém da Bahia, e possivelmente foi criado no século XIX. É reconhecido justamente pela disposição dos sambistas em círculo; eles movem seu corpo de tal maneira, que todos os praticantes de capoeira aí posicionados acabam irresistivelmente aderindo à sonoridade deste ritmo.

Normalmente o samba tem início depois que são concluídas as rodas de capoeira, visando o entretenimento das pessoas aí presentes. Esta modalidade musical é repleta de disposição e de bom-humor, é o momento em que as mulheres revelam sua graça.

A musicalidade convencional nascida do sincretismo afro-brasileiro está ligada essencialmente à dança, vinculada intimamente, por outro lado, à capoeira, modalidade cultural que engloba luta, no mais puro estilo marcial, arte popular, música, ingredientes africanos e lúdicos, entre outros. O samba de roda é, portanto, executado ao som de pandeiros, atabaques, berimbaus, violas, chocalhos e, naturalmente, das vozes que cantam e das palmas vibrantes.

Conheça os instrumentos de percussão no Samba

Este ritmo pertence principalmente ao Recôncavo Baiano, embora já tenha se disseminado por vários pontos do Brasil, especialmente pelos estados de Pernambuco e Rio de Janeiro. Os eventos mais aclamados, porém, se desenrolam no largo de Salvador; alguns terreiros de candomblé na sua expressão mais primitiva.

O Rio de Janeiro sempre foi tradicionalmente famoso por ser a capital global do samba brasileiro, pois nesta metrópole este ritmo se desenvolveu e conquistou seu formato atual, além de oferecer ao movimento negro um foco de resistência contra o tratamento cruel infligido pelas forças policiais e sociais do Brasil na época da escravidão.

O samba provavelmente nasceu a partir de uma sonoridade popular na África, o semba; ele parece ter se estruturado sob a influência dos mais variados sons tribais deste continente. Deve-se considerar que os negros não constituem uma massa homogênea; esta raça abriga uma fantástica multiplicidade cultural, mesmo em solo brasileiro, principalmente se for levado em conta que os proprietários de escravos selecionavam ao acaso seus trabalhadores, mesclando, normalmente, tribos distintas.

Esta mistura foi também determinante na construção do samba no Brasil, pois seus criadores estavam localizados em um ambiente desconhecido e, muitas vezes, hostil, e eram obrigados a conviver com companheiros que detinham valores e culturas diferentes, ocasionalmente até mesmo antagônicos. O samba de roda guarda muito destes momentos iniciais, e detém algumas similaridades com o jongo, variedade de samba dançada ao som de tambores.

Habilidade:
(EF08AR16) Analisar criticamente, por meio da apreciação, usos e funções das músicas de matriz indígena, africana e afro-brasileira em seus contextos de produção e circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

[http://pt.wikipedia.org/wiki/Samba_de_roda

http://www.portalcapoeira.com/wiki/index.php?title=Samba_de_Roda]

LINGUAGEM DE DANÇA | FATORES DO MOVIMENTO | ENSINO FUNDAMENTAL / ANOS FINAIS

 E aí Pessoal, tudo legal!?  Hoje nosso assunto será sobre as danças indígenas, africanas e afrobrasileiras ! Preparados então, vamos nessa!

Clarence Alford por Pixabay 

Fatores do Movimento

FLUÊNCIA – É o movimento contínuo, uniforme e progressivo. Partem do tronco do corpo às extremidades dos membros com movimentos controlados, mas fluentes ao mesmo tempo. Pode ser dividido entre livre e controlado.

PESO – São forças utilizadas pelo corpo em relação aos movimentos. O peso dá o suporte à verticalidade, estabilidade e segurança. Existem duas qualificações para denominação do peso que são leves (suaves) e firmes (resistentes). 

TEMPO – É o que define na dança os movimentos rápido, lento e moderado (ritmos métricos). Com ele é possível definir a duração, o ritmo, a pulsação etc. Pode ser dividido em: 

Rápido, quando o dançarino mantém a aceleração constante de um movimento sem alterações; 

Moderado, o meio termo entre o um movimento corporal rápido e um lento;

Lento, quando o dançarino reduz a velocidade constantemente dos movimentos corporais quase até parar.

ESPAÇO – É no espaço que a dança acontece. Os movimentos criados pelo corpo são influenciados pelo espaço.

Exemplos de Danças Étnicas

Oh What Love - Be Exalted 

Dança Africana

Ao descrevermos alguns tipos de dança, optamos por falar mais das danças de Países Africanos de expressão portuguesa.

Ritmos Africanos: mistura de sons, ritmos e movimentos tradicionais com realce à espontaneidade dos corpos no passo certo ao som da música africana. (dançada em linha).

Danças a par: a proximidade de dois corpos num só movimento, e a inevitável sensualidade em unissom são notórias enquanto dançam.

Ritmos: ao ritmo do Semba, Funaná, Kuduro, Sakiss, Puita, Marrabenta, e outros sons da música folclórica, são dançadas em pequenas coreografias, trabalhando assim os movimentos da dança, o rebolar do bumbum (1), e a facilidade de juntar a agilidade dos braços, pernas e cabeça, num só movimento, culminando num trabalho de ritmo corporal.

Danças indígenas

Dança Indígena

A dança e a música tiveram e ainda têm um papel religioso dentro da cultura indígena. Geralmente a dança é realizada em rituais e festividades religiosos entoados em agradecimento ou como forma de pedidos às divindades.

Podendo ser realizada individualmente ou em grupo, geralmente a dança indígena possui uma execução de passos que requer a formação de duplas ao menos em algum momento dela. Geralmente, as danças são realizadas por pessoas com o corpo pintado, pois a pintura corporal também é um elemento da simbologia religiosa indígena.

Algumas danças de rituais xamânicos (liderados pelos xamãs, pessoas capazes de fazer uma ponte entre o mundano e o sagrado, como os pajés) entoadas por índios de tribos amazônicas utilizam também máscaras.

Podemos destacar como principais danças indígenas as listadas a seguir:

Acyigua: feita pelo pajé e pelo melhor caçador da tribo para resgatar a alma de um guerreiro indígena morto. Ela advém da tradição indígena Guarani.

Atiaru: praticada por homens e mulheres da tribo, ela objetiva afastar os maus espíritos do local.

Toré: entoada por várias tribos e com diferentes variações. Geralmente é feita em círculos por todos da tribo, ao ar livre, com passos definidos pela batida de um chocalho feito de cabaça e pedras.

Kuarup: dança típica de povos do alto Xingu, o kuarup, que é dançado por todos os membros da tribo, visa fazer uma homenagem aos membros que já morreram.

                                            Ana Botafogo e carlinhos de Jesus

Capoeira Voador

Características da Capoeira 

• acompanhamento de música: berimbau, canto e palmas;
• formação em roda: roda de capoeira;
• graduação do capoeirista feita por cordas de cores diferentes atadas na cintura.

Uma característica que distingue a capoeira de outras lutas é o fato de a mesma ser acompanhada por música.

É a música que decide o ritmo e o estilo do jogo, que é praticado no decorrer da roda de capoeira, um círculo de pessoas onde a capoeira é jogada.

Assim, os capoeiristas se alinham na roda de capoeira batendo palmas no ritmo do berimbau enquanto cantam para os dois praticantes jogarem.

O berimbau é um instrumento musical de corda feito de madeira, bambu, arame e uma cabaça.

O jogo pode terminar ao comando do capoeirista no berimbau (normalmente um capoeirista mais experiente), ou com o início de um novo combate entre uma nova dupla.

A música, por sua vez, é composta de instrumentos e canções, onde o ritmo varia de acordo com o 'toque de capoeira', que varia de lento (Angola) ao bastante acelerado.

E aí!? Gostaram da aula? Deixe seu comentário, compartilhe e até a próxima!

(EF08AR11)Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, 

combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.

(EF08AR13)Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras manifestações de dança de matriz indígena, 

africana e afrobrasileira como referência para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.

LINGUAGEM ARTES VISUAIS | DESENHO E PINTURA | ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS

Olá Pessoal!? Tudo legal? Hoje a nossa aula será muito interessante e divertida! Preparados!? Então, aperte os cintos e Vamos lá!!!

DESENHO

Técnica de representar, ou criar formas, utilizando materiais como lápis, carvão, pincel. É composta por criar formas com linhas, pontos, etc.

Grafismos Indígenas

Arte indígena

Desenhos do artista Caribé

Arte Africana | da arte rupestre à época moderna | 

curso online certificado | Citaliarestauro.com

__________________________________________________________

PINTURA

 Técnica de empregar pigmento a uma superfície, para colori-la, dando-lhe tons e texturas. Mais especificamente é a arte de pintar uma superfície, como papel, tela ou uma parede.

infoescola - arte indigena

 

infoescola - arte africana

E aí gostou da atividade?! Deixe seu Like, compartilhe com seus amigos! Até a próxima!

(EF08AR01)Pesquisar, apreciar e analisar desenho, pintura, modelagem, escultura e outras modalidades produzidas por culturas indígenas (brasileiras e latinoamericanas) e africanas de diferentes épocas, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário,

a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF08AR02)Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais de culturas indígenas (brasileiras e latinoamericanas) e africanas, contextualizando-os no tempo e no espaço.

LINGUAGEM ARTES VISUAIS | O PATRIMÔNIO CULTURAL | CONTEXTUALIZAÇÃO | ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS

 Olá Pessoal tudo bem? Aqui é o professor André! Hoje o nosso assunto será Patrimônio Cultural

Imagem de Peter H por Pixabay

A memória de uma comunidade pode ser preservada e marcada de diversas maneiras.

Os monumentos a  pessoas ou eventos históricos, a criação de datas comemorativas, a preservação de elementos arquitetônicos, a realização de celebrações tradicionais e a  transmissão de conhecimentos, saberes e modos de fazer artesanais são algumas das muitas possibilidades de se preservar essa memória. Tais elementos precisam do suporte de instituições governamentais para serem preservados, partilhados, visitados, em outras palavras, para continuarem existindo. A classificação de determinados locais, práticas, objetos e celebrações como patrimônios culturais dá a esses elementos a proteção do Estado.

Imagem de S. Hermann & F. Richter por Pixabay 

 Portanto, o patrimônio cultural que se refere os bens que transmitem a memória  e a identidade de grupos humanos. Tais bens podem ser de natureza material ou imaterial, e ao serem tombados ou seja, registrado como patrimônios, devem receber proteção e meios que assegurem sua preservação.

Para a proteção do patrimônio cultural brasileiro, existe um órgão do estado que classifica o que deve ser preservado, e que, junto  às instâncias da sociedade civil, buscam medidas para garantir a sua preservação.

O Que é Tombamento?

https://www.grancursosonline.com.br/concurso/iphan-instituto-do-patrimonio-historico-e-artistico-nacional

No Brasil pode-se destacar como o órgão máximo de proteção o Instituto ao Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan), associado ao ministério da cultura. Seu papel é proteger e promover os bens culturais do país garantindo que estes sejam mantidos para gerações futuras. 

Esse órgão conserva, monitora e salvaguarda os bens culturais brasileiros.

Imagem de Loretta Rossiter por Pixabay 

O patrimônio material pode ser de origem arqueológica, histórica, paisagista e etnográfica, incluindo, também, as produções de artes visuais e de arquitetura. Alguns exemplos de bens que se caracterizam como parte do patrimônio material são obras de arte, cidades históricas, sítios arqueológicos, coleções arqueológicas e, acervos museológicos, documentais, bibliográficos, arquivísticos,  videográficos, fotográficos e cinematográficos, entre outros exemplos.

Imagem de José Cláudio Guimarães JCGuimaraes por Pixabay 

O patrimônio imaterial são os bens culturais referentes aos saberes, as crenças, as celebrações, as habilidades e as práticas culturais de determinado lugar ou grupo social. pode ser no modo de fazer um artesanato tradicional, uma dança em um ritual indígena, a configuração(de vestuário, adereço, música, personagens, espaço)de uma festa, uma prática musical e etc

Por exemplo, o  ofício das baianas que vendem acarajé em tabuleiros é considerado um patrimônio imaterial pois se trata de uma prática cotidiana e tradicional comum a um grupo de mulheres da Bahia que mantém a memória do modo de fazer alimentos, como acarajé.

Festa do Divino Espírito Santo e Cavalhadas, Pirenópolis, Goiás

Se você gostou do material curta, compartilhe! Até a próxima!

(EF08AR01) Pesquisar, apreciar e analisar desenho, pintura, modelagem, escultura e outras modalidades produzidas por culturas indígenas (brasileiras e latinoamericanas) e africanas de diferentes épocas, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

LINGUAGEM TEATRAL - JOGOS CÊNICOS DE IMPROVISAÇÃO - ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS 8º ANO

 OLÁ PESSOAL TUDO BEM COM VOCÊS?AQUI É O PROFESSOR ANDRÉ. QUE TAL HOJE BRINCARMOS DE IMPROVISAÇÃO TEATRAL!? VAI SER BEM LEGAL. ENTÃO PRESTE ATENÇÃO NESTE VÍDEO...

É Tudo Improviso 18-01-2010 Reporter Triglodita formigas invadem hospital

JOGO 1 - TELEJORNAL

AGORA É NOSSA VEZ! O ALUNO QUE QUISER IRÁ ESCREVER NO CHAT OU FALAR UMA LENDA INDÍGENA OU PERSONAGEM  DO FOLCLORE BRASILEIRO. O PROFESSOR ESCOLHERÁ UMA. 

AGORA PRECISAMOS DE VOLUNTÁRIOS PARA INTERPRETAR UM OU DOIS JORNALISTAS PARA O TELEJORNAL.

DURANTE A IMPROVISAÇÃO SERÁ COLOCADO NO CHAT PALAVRAS ALEATÓRIAS QUE O ATOR OU ATRIZ DEVERÃO INSERIR  EM SUA REPORTAGEM, POR EXEMPLO: CABO USB, PIPOCA, MÁSCARA DE PROTEÇÃO,...

ENTÃO AGORA É SÓ JOGAR!!!! VAMOS LÁ!

JOGO 2 - UM PROGRAMA DE ENTREVISTAS

PARA ESTA ATIVIDADE PRECISAREMOS DE 2 PARTICIPANTES. UM SERÁ O ENTREVISTADOR E O OUTRO O ENTREVISTADO. PEÇA PARA A TURMA ESCOLHER UM TEMA PARA A ENTREVISTA, EXEMPLO: UM ATOR (ATRIZ) FAMOSO, UM CANTOR(CANTORA), ....PARA O ENTREVISTADO VOCÊ PEDIRÁ PARA ELE SAIR DA SALA, PARA TERMINARMOS A COMANDA DA ATIVIDADE, ASSIM QUE FINALIZAR O PARTICIPANTE SERÁ CHAMADO (PEÇA PARA UM COLEGA AVISÁ-LO PELO WHATSAPP QUE PODE ENTRAR NOVAMENTE). O ENTREVISTADOR IRÁ COMEÇAR  E DURANTE O PROGRAMA IRÁ LER ALGUMAS PERGUNTAS PARA O ENTREVISTADO RESPONDER. AS PERGUNTAS DEVEM SER FORMULADAS DA SEGUINTE MANEIRA: 

• VOCÊ PODE CONTAR PRA GENTE AQUELA HISTÓRIA?
• AH! TODO MUNDO JÁ SABE, CONTA VAI?
• ESCUTA E AQUELE DINHEIRO?
• O QUE VOCÊ ME DIZ DAQUELE VÍDEO POSTADO, HEIN!!!?

COM CERTEZA SERÁ UM MOMENTO BEM DIVERTIDO!

E ENTÃO O QUE ACHOU? COMENTA AQUI EMBAIXO E DEIXA UM 👍

ATÉ A PRÓXIMA!!!

(EF08AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição de manifestações cênicas de matriz indígena, africana e afro-brasileira (figurinos, adereços, maquiagem/visagismo, cenário e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários. 

EF08AR28) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais (ator, figurinista, aderecista, maquiador/visagista, cenógrafo, iluminador, sonoplasta, produtor, diretor e assessor de imprensa etc.) em processos de trabalho artístico coletivos e colaborativos, e compreender as características desse processo de trabalho.

LINGUAGEM TEATRAL- O QUE É TEATRO? ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS

OLÁ PESSOAL, TUDO BEM?! VAMOS CONHECER UM POUCO DO VOCABULÁRIO TEATRAL!

Introdução

Como linguagem artística, o teatro pode se valer de variados elementos de significação para comunicar algo aos espectadores, utilizando-se, principalmente, de signos visuais (os gestos do ator, os adereços de cena, os figurinos, o cenário, a iluminação) e sonoros (o texto, as canções, as músicas, os efeitos sonoros).

Primeiro ponto

Companhia de teatro Atores de Laura completa 25 anos

 com mostra especial no Laura Alvim | Rio de Janeiro

Ação física: Ação executada pelos atores (teatro/dança/circo) envolvendo voz, gestos e movimentos. Esta ação, aliada a aspectos como cenografia, texto, iluminação, sonoplastia, maquiagem, figurino etc., gera a atuação, que é lida e interpretada pelo espectador, que lhe atribui sentido a partir de seu conhecimento de mundo e de suas experiências anteriores, sentimentos, sensações e emoções.

Adereço: Acessório que compõem o conjunto estético de um personagem. 

Comédia: Gênero que explora situações do dia a dia, exagera particularidades do comportamento humano e critica costumes de forma bem-humorada, provocando risos no público. 

Cena: Trecho, recorte, fração ou acontecimento dramático.

Segundo ponto

Cenário teatro - Pesquisa Google 

Cenário: Conjunto de elementos que, combinados, mimetizam ambientes reais, para reforçar a atmosfera onírica do palco. 

Construções corporais e vocais: Conjunto de características físicas e vocais pesquisadas, experimentadas e assumidas pelo ator, para a configuração de uma personagem no fazer teatral.

Espectador: Aquele que assiste a um espetáculo. Esquetes: é uma cena curta (no máximo tem duração de dez minutos). Em sua maioria, os atores atuam e improvisam uma cena com teor cômico. Farsa: Gênero que, apesar de ser dramático, é cômico, exagerado e extravagante na abordagem de situações cotidianas, valores e relações sociais. Seus personagens são excêntricos e caricatos.

Terceiro ponto

Modelagem de Figurino Teatral - Istituto di Moda Burgo - Brasil

Figurino: Vestimenta utilizada pelos atores para a caracterização de personagens, que identifica suas características, idade, sexo, idade, classe social, profissão, nacionalidade, religião etc. Pode também, indicar uma época, região, estação do ano. 

Gestualidade: Conjunto de gestos que caracteriza determinado personagem. 

Iluminação: Infinitos recursos que participam e colaboram com a produção de sentido do acontecimento teatral. 

IMPROVÁVEL - SÓ PERGUNTAS #14

Improvisação: Essa técnica possibilita ações espontâneas para o trabalho do ator e do não ator. O improvisador explora seus limites criativos e agilidade criativa. Ela pode ser realizada tanto individualmente quanto em equipe

Funções Teatrais

Figurinista: profissional responsável pelas roupas que os atores utilizam em cena. O figurinista adapta ou cria as vestimentas de forma a deixar claro quem é aquele personagem, qual é a época em ele se encontra e outras informações que caracterizam o personagem.

Aderecista: Profissional responsável pelos adereços dos personagens e de cena em sua utilização, organização e, às vezes, confecção.

Maquiador: responsável pela maquiagem e caracterização do personagem.

Visagista: responsável pelo reforço e harmonização das características mais marcantes de um personagem, revelando estilo e traduzindo traços de sua personalidade. 

Cenógrafo: responsável profissional responsável pela criação, projeto e construção do cenário.

Iluminador: responsável por toda a iluminação do espetáculo, desde sua criação até a operação no momento da cena.

Sonoplasta: responsável por toda a trilha sonora do espetáculo desde sua criação até a execução no momento da cena.

Produtor: profissional responsável pelas questões administrativas, financeiras e gerenciais de uma produção artística.

Diretor: responsável pela seleção de atores e equipe técnica, definição de linhas de atuação, figurinos, adereços, iluminação, cenários, sonoplastia e demais detalhes cênicos que compõem um espetáculo.

“A ação. A imaginação. A concentração. A descoberta muscular. A descontração muscular. O estado interior de criação. O objetivo. O subjetivo. O jogo. O foco. O Eu!”

Viviany Olivier

E AÍ VOCÊ GOSTOU? DEIXE SEU COMENTÁRIO E COMPARTILHE EM SUAS REDES SOCIAIS, ATÉ BREVE!

LINGUAGEM TEATRAL - MANIFESTAÇÕES CÊNICAS DE MATRIZ INDÍGENA, AFRICANA E AFRO-BRASILEIRA - ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS 8º ANO

 OLÁ, COMO VAI ALUNO E PROFESSOR? TUDO BEM COM VOCÊS? PREPARADOS PARA MAIS UMA AULA? ENTÃO VAMOS LÁ!

NESTA AULA VEREMOS COMO OS ÍNDIOS E AFRICANOS EXPRESSAM A LINGUAGEM TEATRAL DENRO DE SUA CULTURA, E QUAIS CONTRIBUIÇÕES TROUXERAM PARA A FORMAÇÃO CULTURAL DO BRASIL.

A LENDA DA IARA COM A TURMA DA MÔNICA

VAMOS RELEMBRAR  UM POUCO DE CADA CULTURA?

Os Africanos - Raízes do Brasil #3

Os Indígenas - Raízes do Brasil #1

ALUNOS VOCÊS SE LEMBRAM DE ALGUM PERSONAGEM COM CARACTERÍSTICAS INDÍGENAS OU AFRICANAS EM FILMES, NOVELAS OU  DESENHOS ANIMADOS?

PAPA-CAPIM - PERSONAGEM DA TURMA DA MÔNICA

Apresentação do Espetáculo Teatral Infantil Taynakan - O Contador de Histórias Indígenas

O teatro brasileiro surgiu quando Portugal começou a fazer do Brasil sua colônia (Século XVI). Os Jesuítas, com o intuito de catequizar os índios, trouxeram não só a nova religião católica, mas também uma cultura diferente, em que se incluía a literatura e o teatro. Aliada aos rituais festivos e danças indígenas, a primeira forma de teatro que os brasileiros conheceram foi a dos portugueses, que tinha um caráter pedagógico baseado na Bíblia. Nessa época, o maior responsável pelo ensinamento do teatro, bem como pela autoria das peças, foi Padre Anchieta.O teatro realmente nacional só veio se estabilizar em meados do século XIX, quando o Romantismo teve seu início. Martins Pena foi um dos responsáveis pôr isso, através de suas comédias de costumes. Outros nomes de destaque da época foram: o dramaturgo Artur Azevedo, o ator e empresário teatral João Caetano e, na literatura, o escritor Machado de Assis.

http://baraoemfoco.com.br/batrobr.htmarao/portal/cultura/teatro/t

Cartaz da Prefeitura de Fortaleza

Cartaz do fime Pantera Negra

Bando de Teatro Olodum

Bando de Teatro Olodum

Histórico

Companhia negra mais popular e de maior longevidade na história do teatro baiano e uma das mais conhecidas do país, o Bando de Teatro Olodum nasce em 17 de outubro de 1990, em Salvador,a partir de uma parceria entre o diretor Marcio Meirelles e o Grupo Cultural Olodum. Fica acertado, desde a fundação, que o Bando tem autonomia para escolher o seu repertório e interferir de maneira autoral no processo criativo de cada trabalho. Nos primeiros anos, seus integrantes (todos negros) enfrentam o estigma de que não são artistas e que representam no palco as suas próprias histórias de vida. Mas o preconceito não impede que o grupo se imponha e contribua de forma relevante para a inclusão de temas sociais e políticos na vida cultural baiana. O foco principal é o combate ao racismo.

http://enciclopedia.itaucultural.org.br/grupo410140/bando-de-teatro-olodum

GOSTOU DA AULA!?  LEGAL, CONHECER AS CULTURAS QUE FORMARAM NOSSO BRASIL, NÃO É!? 

ESCREVA UM COMENTÁRIO, DE SUGESTÕES E COMPARTILHE! DEIXE SEU 👍

ATÉ A PRÓXIMA! TCHAUUU!

HABILIDADES

(EF08AR24) Reconhecer e apreciar artistas, grupos, coletivos cênicos e manifestações cênicas de matriz indígena, africana e afro-brasileira de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional.

(EF69AR31) Relacionar as práticas artísticas às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

LINGUAGEM TEATRAL - ATIVIDADE MAQUIAGEM INDÍGENA - ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS - 8º ANOS

 OLÁ, COMO VAI!? TUDO BEM COM  VOCÊ?

HOJE TEMOS UMA AULA BEM LEGAL SOBRE PINTURA INDÍGENA. VAMOS LÁ!

ASSISTA ESSE VÍDEO SOBRE PINTURA CORPORAL INDÍGENA

Pintura Corporal Indígena

Pintura da tribo Xikrin Kayapó

VEJA AQUI ALGUNS DESENHOS

AGORA É A SUA VEZ! COPIE EM UMA FOLHA O ROSTO DE SUA PREFERÊNCIA E CRIE UMA PINTURA PARA ELE. 

DEPOIS É SÓ TIRAR UMA FOTO E MANDAR PARA SEU PROFESSOR!

GOSTOU DA ATIVIDADE DEIXE UM COMENTÁRIO LOGO ABAIXO! 

 DEIXA UM 👍   E ATÉ A PRÓXIMA!