Dadaísmo Arte na Sala

Arte na Sala |Profº André Fontes 

Algumas Músicas Brasileiras dos Anos 70 / 80 / 90

Anos 70 

 Ouro de Tolo - Raul Seixas

Começar de Novo - Simone

Anos 80

Faz Parte do Meu Show - Cazuza

Dona - Roupa Nova

Rádio Pirata - RPM

Anos 90

Garota Nacional - Skank

Sozinho - Caetano Veloso

Orientação para o professor

Nesta  audição o aluno terá uma pequena noção das músicas ouvidas em outras épocas. O mais importante nesta atividade é perceber a musicalidade de cada música, detectando os instrumentos, o ritmo, a poesia das canções. 

Habilidade desenvolvida

(EF09AR19)Identificar e analisar diferentes estilos musicais em gêneros da música popular brasileira e estrangeira, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.

 

 

Body Art | Enem #professorandrefontes #bodyart

 Body Art

A body art ou Arte do corpo é uma vertente da arte contemporânea que surgiu na década de 60 nos EUA e na Europa. 

Essa arte  toma o corpo como meio de expressão e também matéria para realização dos trabalhos associando se frequentemente ao happening a performance. Não é uma  nova forma de  representação sobre o corpo encontradas no decorrer de toda a história da arte, mas de transformar o corpo do artista como suporte para realizar intervenções, de modo geral,  e geralmente está relacionada com a violência a dor e ao esforço físico.

 Uma das principais características da Body art

*O corpo humano com suporte e experimentação artística,

* Materialidade e resistência,

* Relação entre a  Arte e vida quotidiana

* Parte como forma de protesto

* Uso de performances vídeo-arte instalações

* Temática livre de preconceito

 *Tatuagens, maquiagem, de informações, mutilações, queimaduras, implantes e ferimentos.

Dentre os artistas da body art eu trouxe

 

Yves Klein (1928-1962)

É um artista francês um dos pioneiro da body,  Klein é conhecido por utilizar corpos femininos como suporte para sua arte, como se fossem pincéis vivos.

Uma de suas performances mais famosas foi utilizar modelos cobertas por tinta azul e, de forma que as arrastava elas formavam manchas na tela. Essa técnica foi denominada de “Antropometria” ou “Medições visuais do corpo humano”.

Helena Almeida

Portuguesa de nascimento começou a sua carreira no finalzinho da década de 1960 e é uma figura que se destaca no panorama artístico português contemporâneo Sua trajetória  percorreu pelo desenho, a pintura, a escultura e a performance, mas foi na fotografia que ela escolheu como centro o corpo do seu trabalho, encantada por usar  em sua representação do próprio corpo como suporte, criando  obras que se destacam pela originalidade e pelo pioneirismo.

Inclusive uma das questões  de arte no Enem no ano passado foi  a obra chamada dentro de mim. Onde a resposta  correta dizia que  é  o corpo em si pode ser utilizado como  suporte artístico de forma privilegiada.

Para concluir. Podemos resumir que na body art o corpo é suporte para qualquer tipo de intervenção que o artista queira!!!

#professorandrefontes #bodyart #artecontemporanea

Cubismo | Minuto Arte para Enem

"O cubismo durou em sua forma pura de 1908 a 1914. Picasso, Braque, Gris e Léger quebraram os objetos em pedaços que não eram propriamentes cubos, esta era a arte de inventar e não copiar."

(Strickland,Carol. Arte Comentada: da pré-história ao pós-moderno.)

 

Arte Enem | Guernica Picasso | Arte Moderna Cubismo

 

Arte Enem | Arte Contemporânea

 

Arte para o ENEM | Arte Moderna

 

2º ANO D ATIVIDADES AVALIATÓRIAS - 4º BIMESTRE

NESTA POSTAGEM VOCÊ ENCONTRARÁ DUAS ATIVIDADES PARA ENTREGAR.

ATIVIDADE 1
ROTEIRO DE PESQUISA

TEMA: "PROCESSO DE PRODUÇÃO DO FILME VIAGEM A LUA DE GEORGE MÉLIÈS"

CONTEÚDO: ESCREVA UMA RESENHA COMO O AUTOR PRODUZIU ESSE FILME NO INÍCIO DO SÉCULO XX.

ENTREGA: 06 DE NOVEMBRO. MANUSCRITO OU IMPRESSO.

ATIVIDADE 2
ANIMAÇÃO EM STOPMOTION

Stop Motion (que poderia ser traduzido como “movimento parado”) é uma técnica que utiliza a disposição sequencial de fotografias diferentes de um mesmo objeto inanimado para simular o seu movimento. Estas fotografias são chamadas de quadros e normalmente são tiradas de um mesmo ponto, com o objeto sofrendo uma leve mudança de lugar, afinal é isso que dá a ideia de movimento.

Cientificamente falando, o Stop Motion só é compreendido como movimentação pelo fenômeno da Persistência Retiniana. Ele provoca a ilusão no cérebro humano de que algo se move continuamente quando existem mais de 12 quadros por segundo. Na verdade, o movimento desta técnica cinematográfica nada mais é que uma ilusão de ótica.Assista o vídeo abaixo:

ATIVIDADE: USANDO O CELULAR, CRIE UMA ANIMAÇÃO UTILIZANDO OBJETOS ESCOLARES(LÁPIS, BORRACHA, CANETAS, CADERNOS,...) OU OS PRÓPRIOS ALUNOS COMO PERSONAGENS.ESSE TRABALHO PODE SER FEITO EM EQUIPE DE 5 ALUNOS.ESCOLHA UM EDITOR DE VÍDEO DE SUA ESCOLHA. APÓS FINALIZADO ENVIE PARA O EMAIL DO PROFESSOR  prof.andrefontes@gmail.com  OU UM LINK VÁLIDO EM SEU CANAL.

ENTREGA:13/11/17

2º Ano D - POÉTICA PESSOAL

Poética Pessoal é o modo singular de comunicar-se pela linguagem da arte. Se a aproximação da Arte-Público é um caminho de múltiplas direções, a obra do artista é seu coração e a poética, o que o faz bater. Mais do que conhecer uma ou outra obra, perceber a poética de seu produtor é conhecer a aventura de seu processo criador, seus repertórios pessoal e cultural, suas escolhas, inquietudes e procedimentos.  Cada pessoa possui uma poética que é adquirida com suas experiências, estudos, convívio com outras pessoas, etc.. A Poética  de cada um influencia seu modo de ver, sentir, pensar e fazer arte.(Proposta Curricular 2009, Secretaria da Educação SP, Caderno do Professor)

Perceber poéticas visuais é viajar pelas obras dos artistas e captar suas marcas pessoais. Muitos caminhos na linguagem das artes visuais podem ser percorridos com essa

intenção. Selecionamos, nesta proposição, a fotografia, compreendida como mote para mergulhar nas poéticas de dois artistas que trabalham com ela. Mas, antes de trazê-los,

vamos convidar os alunos para um contato com desdobramentos das artes visuais para ir além do senso comum. A fotografia digital, até mesmo em celulares, simplificou as dificuldades técnicas do passado.

Por outro lado, cada vez menos parece haver uma preocupação na escolha exata para o clique. Fotografa-se e, depois, são escolhidas algumas fotos para serem guardadas ou mesmo mostradas na tela do celular, e “apagam-se” as

fotos que pouco interessam.

ATIVIDADE 1 Acesse o link abaixo e responda 

http://tinyurl.com/modulo012ano

2º Ano E - POÉTICA PESSOAL

Poética Pessoal é o modo singular de comunicar-se pela linguagem da arte. Se a aproximação da Arte-Público é um caminho de múltiplas direções, a obra do artista é seu coração e a poética, o que o faz bater. Mais do que conhecer uma ou outra obra, perceber a poética de seu produtor é conhecer a aventura de seu processo criador, seus repertórios pessoal e cultural, suas escolhas, inquietudes e procedimentos.  Cada pessoa possui uma poética que é adquirida com suas experiências, estudos, convívio com outras pessoas, etc.. A Poética  de cada um influencia seu modo de ver, sentir, pensar e fazer arte.(Proposta Curricular 2009, Secretaria da Educação SP, Caderno do Professor)

Perceber poéticas visuais é viajar pelas obras dos artistas e captar suas marcas pessoais. Muitos caminhos na linguagem das artes visuais podem ser percorridos com essa

intenção. Selecionamos, nesta proposição, a fotografia, compreendida como mote para mergulhar nas poéticas de dois artistas que trabalham com ela. Mas, antes de trazê-los,

vamos convidar os alunos para um contato com desdobramentos das artes visuais para ir além do senso comum. A fotografia digital, até mesmo em celulares, simplificou as dificuldades técnicas do passado.

Por outro lado, cada vez menos parece haver uma preocupação na escolha exata para o clique. Fotografa-se e, depois, são escolhidas algumas fotos para serem guardadas ou mesmo mostradas na tela do celular, e “apagam-se” as

fotos que pouco interessam.

ATIVIDADE 1 Acesse o link abaixo e responda

http://tinyurl.com/moduloI2ano

Vermelho, amarelo, azul e preto. Mondrian - 1921.

Composição com vermelho, amarelo, azul e preto. Quadro de Piet Mondrian - 1921.

O neoplasticismo é uma das formas que a abstração tomou nas primeiras décadas do século XX, e teve seu início em 1917. Trata-se de uma doutrina estética proposta por Piet Mondrian, pintor holandês, em 1920, e está baseada na concepção analítica da pintura, na procura de um tipo de arte que transcenda a realidade externa, material, numa tentativa de chegar à essência através de uma linguagem plástica e objetiva, reduzindo-a a formas geométricas e cores puras e torná-la universal. Junto de Theo van Doesburg fundou a revista De Stijl (o estilo), principal órgão de difusão do movimento, em cujo primeiro número foi publicado o Manifesto Neoplasticista, em 1918.

Composição com vermelho, amarelo, azul e preto. Quadro de Piet Mondrian - 1921.

As teorias de Piet Mondrian, cuja origem está nas obras dos cubistas Pablo Picasso e Geroge Braque e na teosofia, reivindicam um processo de abstração progressiva em razão de do qual as formas estavam sendo reduzidas alinhas retas (horizontais e verticais). As cores foram reduzidas ao cinza, branco, amarelo, azul, vermelho e preto.

Além de van Doesburg, entre seus principais representantes estavam o pintor Wilmos Huszár, o escultor Georges Vantongerloo e os arquitetos Jacobus Johannes Pieter Oud e Gerrit Thomas Rietvel, entre outros.

O excesso de rigor proposto por Mondrian gerou grandes críticas, dentro e fora do seu círculo de adeptos. Mesmo assim, o neoplasticismo é tido, juntamente com o suprematismo de Maliévich, aorigem da abstração geométrica.

Theo van Doesburg foi o componente mais ativo do grupo, visto que desempenhava as atividades de pintor, escultor, arquiteto, poeta e novelista. O dinamismo geométrico das linhas e dos planos das pinturas de Mondrian, longe de qualquer intenção de simetria, encontra seu correlativo na decomposição elementarista dos polêmicos projetos de Rietveld e van Eesteren, bem como na vibração plástica do café-cabaret Aubette de van Doesburg.

A proposta básica deste movimento fica perfeitamente claro na frase pragmática de um dos seus criadores, Doesburg, que disse: “Vamos despir a natureza de todas as suas formas e o que restará será somente o estilo”.

Arte comentada - Strickland, Carol

2º ano Estudo sobre Tipografia - 2015

Tipografia - A evolução da Forma e da Técnica

Veja o blog para complementar  sua pesquisa!

http://design.blog.br/design-grafico/o-que-e-tipografia-com-infografico

2º ano Estudo sobre Design Gráfico - 2015

O que é  e o que faz o Designer Gráfico

Atividade.

Escreva uma resenha* do vídeo abaixo em seu caderno, com no máximo 15 linhas.

*Resenha  é um texto que serve para apresentar a outro, que seja desconhecido do leitor.A resenha consiste em uma descrição minuciosa de uma determinada obra literária, filme ou outra expressão artística.

POÉTICA NA FOTOGRAFIA - 2º ANOS 2015

Os alunos conheceram o conceito de Poética no campo da Fotografia, conheceram os trabalhos dos fotógrafos: Cristiano Mascaro, Vik Muniz, Araquém Alcântara, Valério Vieira e Henry Cartier-Bresson.Utilizando uma escultura criada por eles no bimestre anterior(ver projeto Tri-chos), a comanda era inserir essa escultura em um cenário de sua escolha.Aqui estão algumas das produções dos alunos:

3º ano ARTE MODERNA

Pablo Picasso " Cubismo Sintético"

Pablo Picasso " Cubismo Analítico"

Henri Matisse " Fauvismo "

Manet (retratos da vida contemporânea) séc.XIX

Modernismo

Definição

Há controvérsias sobre os limites temporais do moderno e alguns de seus traços distintivos: como separar clássico/moderno, moderno/contemporâneo, moderno/pós-moderno. Divergências à parte, observa-se uma tendência em localizar na França do século XIX o início da arte moderna. A experiência urbana - ligada à multidão, ao anonimato, ao contingente e ao transitório - é enfatizada pelo poeta e crítico francês Charles Baudelaire (1821 - 1867) como o núcleo da vida e da arte modernas. O moderno não se define pelo tempo presente - nem toda a arte do período moderno é moderna -, mas por uma nova atitude e consciência da modernidade, declara Baudelaire, em 1863, ao comentar a pintura de Constantin Guys (1802 - 1892). A modernização de Paris - traduzida nas reformas urbanas implementadas por Haussmann, entre 1853 e 1870 - relaciona-se diretamente à sociedade burguesa que se define ao longo das revoluções de 1830 e 1848. A ascensão da burguesia traz consigo a indústria moderna, o mercado mundial e o livre comércio, impulsionados pela Revolução Industrial. A industrialização em curso e as novas tecnologias colocam em crise o artesanato, fazendo do artista um intelectual apartado da produção. "Com a industrialização, esse sistema entra em crise", afirma o historiador italiano Giulio Carlo Argan, "e a arte moderna é a própria história dessa crise."

O trajeto da arte moderna no século XIX acompanha a curva definida pelo romantismo,realismo e impressionismo. Os românticos assumem uma atitude crítica em relação às convenções artísticas e aos temas oficiais impostos pelas academias de arte, produzindopinturas históricas sobre temas da vida moderna. A Liberdade Guiando o Povo (1831), de Eugène Delacroix (1798 - 1863), trata da história contemporânea em termos modernos. O tom realista é obtido pela caracterização individualizada das figuras do povo. O emprego livre de cores vivas, as pinceladas expressivas e o novo emprego da luz, por sua vez, recusam as normas da arte acadêmica. O realismo de Gustave Courbet (1819 - 1877) exemplifica, um pouco mais tarde, outra direção tomada pela representação do povo e do cotidiano. As três telas do pintor expostas no Salão de 1850, Enterro em Ornans, Os Camponeses em Flagey eOs Quebradores de Pedras, marcam o compromisso de Courbet com o programa realista, pensado como forma de superação das tradições clássica e romântica, assim como dos temas históricos, mitológicos e religiosos.

O rompimento com os temas clássicos vem acompanhado na arte moderna pela superação das tentativas de representar ilusionisticamente um espaço tridimensional sobre um suporte plano. A consciência da tela plana, de seus limites e rendimentos inaugura o espaço moderno na pintura, verificado inicialmente com a obra de Éduard Manet (1832 - 1883). Segundo o crítico norte-americano Clement Greenberg, "as telas de Manet tornaram-se as primeiras pinturas modernistas em virtude da franqueza com a qual elas declaravam as superfícies planas sob as quais eram pintadas". As pinturas de Manet, na década de 1860, lidam com vários temas relacionados à visão baudelairiana de modernidade e aos tipos da Paris moderna: boêmios, ciganos, burgueses empobrecidos etc. Além disso, obras como Dejeuner sur L´Herbe [Piquenique sobre a relva] (1863) desconcertam não apenas pelo tema (uma mulher nua, num bosque, conversa com dois homens vestidos), mas também pela composição formal: as cores planas sem claro-escuro nem relevos; a luz que não tem a função de destacar ou modelar as figuras; a indistinção entre os corpos e o espaço num só contexto. As pesquisas de Manet são referências para o impressionismo de Claude Monet (1840 - 1926), Pierre Auguste Renoir (1841 - 1919), Edgar Degas (1834 - 1917), Camille Pissarro (1831 - 1903), Paul Cézanne (1839 - 1906), entre muitos outros. A preferência pelo registro da experiência contemporânea, a observação da natureza com base em impressões pessoais e sensações visuais imediatas, a suspensão dos contornos e dos claro-escuros em prol de pinceladas fragmentadas e justapostas, o aproveitamento máximo da luminosidade e uso de cores complementares favorecidos pela pintura ao ar livre constituem os elementos centrais de uma pauta impressionista mais ampla explorada em distintas dicções. Um diálogo crítico com o impressionismo estabelece-se, na França, com o fauvismo de André Derain (1880 - 1954) e Henri Matisse (1869 - 1954); e, na Alemanha, com o expressionismo de Ernst Ludwig Kirchner (1880 - 1938), Emil Nolde (1867 - 1956) e Ernst Barlach (1870 - 1938).

O termo arte moderna engloba as vanguardas européias do início do século XX - cubismo,construtivismo, surrealismo, dadaísmo, suprematismo, neoplasticismo, futurismo etc. - do mesmo modo que acompanha o deslocamento do eixo da produção artística de Paris para Nova York, após a Segunda Guerra Mundial (1939 - 1945), com o expressionismo abstrato de Arshile Gorky (1904 - 1948) e Jackson Pollock (1912 - 1956). Na Europa da década de 1950, as reverberações dessa produção norte-americana se fazem notar nas diversas experiências da tachismo. As produções artísticas das décadas de 1960 e 1970, segundo grande parcela da crítica, obrigam a fixação de novos parâmetros analíticos, distantes do vocabulário e pauta modernistas, o que talvez indique um limite entre o moderno e o contemporâneo. No Brasil, a arte moderna - modernista - tem como marco simbólico a produção realizada sob a égide daSemana de Arte Moderna de 1922. Já existe na crítica de arte brasileira uma considerável produção que discute a pertinência da Semana de Arte Moderna de 1922 como divisor de águas.

FONTE:http://www.itaucultural.org.br/aplicexternas/enciclopedia_ic/index.cfm?fuseaction=termos_texto&cd_verbete=355

Águas de Março | Como se cria uma música?

Gravação da música "Águas de março" 

Tom  Jobim e Elis Regina

Como se cria uma música? 

Para se criar  uma música é necessário organizar sons

Tanto dos  instrumentos como  das vozes 

Outra coisa é que existe na música é o silêncio também chamada de pausa

essa organização de sons depende  de uma cultura musical anterior,

Que é chamada de referências musicais

referências musicais são os sons que costumamos ouvir pelo rádio  pela TV  internet grupos musicais que talves vc já tenha participado 

Na construção da nossa cultura musical é importante estamos abertos para ouvir músicas de vários estilos e também de outras épocas 

as novas músicas que ouvimos  vão ampliando e  organizando a nossa cultura musical inspirando diferentes ideias na criação de uma música. 

Os sons e o silêncio são a matéria-prima para a construção de uma música

Os Instrumentos Musicais e as vozes conseguem  realizar sons muitos diferentes que podem ser combinados de maneiras bem diferentes quando criamos ou executamos uma música. 

Outra coisa  que ajuda bastante na criação de uma música é a prática do canto ou de algum instrumento musical que ajuda muito na composição de uma canção. 

Como exemplo

A música Águas de Março do compositor Tom Jobim

Aconteceu quando o compositor estava construindo sua casa em Passo Fundo-RJ.

Tom jobim quis fazer uma alteração no projeto

Ele queria aumentar o pé direito do piso térreo

Então o arquiteto teve que refazer os cálculos alterando o projeto

A  obra atrasou a casa não ficou pronta no mês de fevereiro

Antes do início das chuvas do mês de março

Tom jobim acompanhava a obra quase todos os dias

Passo a passo que muitas vezes era interrompida pela chuva do mes de março

Foi ai nesse cenário do som da chuva da angústia, dos problemas, da espera que 

Tom Jobim foi anotando, rabiscando, reescrevendo, foi procurando sons,  palavras, ritmos em um pedaço de papel de pão. Nasceu então “Águas de Março” .