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terça-feira, 15 de março de 2022

Música Tradicional e Música Folclórica

 

Música Tradicional 

Estrada da Vida - Milionário e José Rico



O menino da Porteira - Daniel






Música Folclórica

O Vira - Palavra Cantada






Meu Limão Meu Limoeiro - Galinha Pintadinha



Orientação para o professor

Nesta  audição o aluno terá exemplos de músicas tradicionais e folclóricas. O mais importante nesta atividade é perceber a musicalidade de cada música, detectando os instrumentos, o ritmo, a poesia das canções.


Habilidade:
(EF06AR16)Analisar criticamente, por meio da apreciação, usos e funções de diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira em seus contextos de produção e circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.







segunda-feira, 16 de novembro de 2020

LINGUAGEM DE DANÇA | DANÇAS FOLCLÓRICAS | APRECIAÇÃO - ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS

 Fala Pessoal, Tudo Legal! Hoje nosso assunto será danças folclóricas! Preparados então, vamos nessa!


DANÇAS FOLCLÓRICAS

Tiveram suas origens através das culturas europeia, indígena e africanas. Importante manifestação cultural específica de um povo e de uma região que retrata suas raízes através das danças, músicas, trajes típicos etc., e que são transmitidas também de geração para geração. No Brasil, o Frevo, originado em Pernambuco, e o Carimbó, da região do Amazonas, são danças consideradas patrimônio cultural imaterial brasileiro. No estado de São Paulo temos ainda o Jongo, o Fandango e a Catira. Esses são exemplos de danças brasileiras e paulistas que traduzem a tradição e os costumes do povo de uma determinada região.



ENART 2013 DANÇA PAU DE FITAS CTG 
RONDA CHARRUA CAMPEÃO ENART 2013

Dança da Fita, manifestação milenar de origem européia, instalou-se em nosso país nos estados do sul, através dos imigrantes no século passado. Essa manifestação é uma reverência feita à árvore, após o rigoroso inverno europeu. Nas aldeias, os colonos, no prenúncio da primavera, realizavam a Dança da Fita para homenagear o renascimento da Árvore. Tradição muito antiga dos povos açorianos, trazida ao nosso país pelos portugueses e espanhóis, é também praticada em outros países das Américas, do México até a Argentina. A coreografia desenvolve-se como uma ciranda onde os participantes que orbitam ao redor de um mastro central, durante a translação em ziguezague, vão trançando as fitas, encurtando-a até que fique impossível prosseguir. Faz-se então o movimento contrario, destrançando as fitas. A coreografia segue o ritmo dos instrumentos musicais, como sanfona, violão e pandeiro. A Dança da Fita tinha sua própria música, uma marchinha acompanhada por violas, rabecas, entre outros instrumentos, por causa da regionalização, passou a ter variações na música e nos instrumentos. No Brasil teve grande popularidade durante as festas de Reis, do Divino, do Natal, do Ano-Novo. Hoje, embora mais rara, ainda é encontrada em vários pontos do país, recebendo nomes diversos, como: trancelim, dança-do-trancelim, dança-da-trança, dança-do-mastro, trança-fita, vilão, trançado, engenho ou moinho. Também chamada jardineira e trança esta dança se disseminou nos estados do Sul. No Rio Grande do Norte aparece no final do bumba-meu-boi, com o nome de engenho-de-fitas. Na Amazônia é parte da dança-do-tipiti.






Carimbó - Balé Brasil - Danças Folclóricas Brasileiras

Carimbó é uma sonoridade de procedência indígena, aos poucos mesclada à cultura africana, com a assimilação das percussões dos negros; e a elementos de Portugal, como o estalar dos dedos e as palmas, que intervêm em alguns momentos da coreografia. Originalmente, em tupi, esta expressão significa tambor, ou seja, curimbó, como inicialmente era conhecido este ritmo. Gradualmente o termo foi evoluindo para carimbó.

Nas décadas de 60 e 70 guitarras elétricas foram acrescentadas aos tradicionais instrumentos, e a dança passou a receber forte inspiração de ritmos como o merengue e a cúmbia. Ao se disseminar pela região Nordeste do país, ela impulsionou o surgimento da lambada, que se difundiria por todo o Planeta.

A coreografia principia com os casais posicionados em filas, e então o homem acerca-se de sua companheira batendo palmas, sinal para que ela se considere convidada para dançar. Elas cedem e dão início a um volteio circular, constituindo simultaneamente um amplo círculo, movendo as saias, com a intenção de arrojá-las sobre a cabeça de seu parceiro.


Catireiros do Fogo - Bombeiros Uberaba

Catira ou cateretê é uma dança do folclore brasileiro, em que o ritmo musical é marcado pela batida dos pés e mãos dos dançarinos.
De origem híbrida, com inflências indígenas, africanas e europeias, a catira (ou "o catira") tem suas raízes em Goiás, norte de Minas e interior de São Paulo. A coreografia é executada, na maioria das vezes, por homens (boiadeiros e lavradores) e pode ser formada por seis a dez componentes e mais uma dupla de violeiros, que tocam e cantam a moda.
É uma dança típica do interior do Brasil, principalmente na área de influência da cultura caipira (São Paulo, norte do Paraná, Minas Gerais, Goiás e partes do Mato Grosso e Mato Grosso do Sul).
A coreografia da catira é quase sempre fixa, havendo poucas variações de uma região para outra. Normalmente é apresentada com dois violeiros e dez dançadores.



E aí Pessoal! gostaram!? Não deixe de comentar! Um abraço e até a próxima!






(EF06AR10) Explorar elementos constitutivos do movimento dançado nas danças folclóricas paulistas e brasileiras, abordando, criticamente, o desenvolvimento dessas manifestações da dança em sua história tradicional e contemporânea.

(EF06AR11)Experimentar e analisar os fatores de movimento (tempo, peso, fluência e espaço) como elementos que, combinados, geram as ações corporais e o movimento dançado.



segunda-feira, 9 de novembro de 2020

LINGUAGEM ARTES VISUAIS | APRECIAÇÃO | ORIGAMI E LAMBE-LAMBE | ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS

 Olá Pessoal, tudo legal!? Hoje vamos conhecer algumas técnicas aplicadas nas Artes Visuais, sente na cadeira aperte o cinto e aproveite a vista!!!


ORIGAMI

Você sabe fazer um Origami? 

Imagem de Anke Sundermeier por Pixabay


VAMOS VER UM POUCO DA ORIGEM DO ORIGAMI?

A história do Origami


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LAMBE-LAMBE

Imagem de Peggy und Marco Lachmann-Anke por Pixabay


O lambe-lambe é uma vertente da arte de rua que utiliza cartazes como intervenção urbana, com o intuito de transmitir ideias e pensamentos, divulgar as artes ou até mesmo protestos elaborados através de imagens e textos.

Como aplicar Lambe Lambe - Homens da Casa




***QUE TAL BRINCARMOS UM POUCO?***

Origami: Tsuru - Instruções em Português BR




O que é e como fazer um lambe-lambe




E aí gostou!? Deixe seu Like , Compartilhe e de suas sugestões  para os próximos  conteúdos!




(EF06AR01)Pesquisar, apreciar e analisar dobradura, gravura, lambe-lambe e animação nas artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF06AR02)Pesquisar e analisar diferentes estilos visuais da dobradura, da gravura, do lambe-lambe e da animação, contextualizando-os no tempo e no espaço.





domingo, 18 de outubro de 2020

LINGUAGEM ARTES VISUAIS | PROCESSOS CRIATIVOS | CONTEXTUALIZAÇÃO | ENSINO FUNDAMENTAL - ANOS FINAIS

Olá aqui é o professor André tudo bem? Você já parou para pensar como os artistas criam suas obras de arte? 

Imagem de Pexels por Pixabay


 Olhando uma obra de arte, existem vários elementos que podem ser percebidos, como as texturas, as cores e as formas utilizadas. Neste momento, também podem existir questionamento sobre as motivações dos Artistas para realizar aquele trabalho: Porque ele pensou e sentiu enquanto construir a sua obra? O que desejou expressar por meio dela? Trata-se de questões que se referem a inspiração do artista.

 A inspiração é o desejo , a vontade que motiva um indivíduo iniciar qualquer processo criativo. É o momento quando temos a ideia e usamos a nossa imaginação e criatividade para expressá-la. Os mais diferentes estímulos podem provocar um processo criativo: desde linguagens artísticas como a dança, o o Teatro, a Música e a literatura,  a cheiros e momentos  do dia a dia.

O acaso também pode ser um estímulo. Por exemplo, um artista pode estar criando um desenho e derramar uma xícara de café sobre  ele. Esse imprevisto requer uma escolha. Ele pode jogar o desenho fora ou utilizar a mancha de café em sua criação. Nesse caso, em vez de a mancha ser percebida como sujeira, ela inspira um processo criativo novo . O processo criativo envolve a concretização daquilo que se deseja apresentar e o seus significados, a escolha de seus suportes, de cores, imagens e de materiais, assim como preenchimento de espaço que será explorado durante as etapas de concepção, experimentação e execução da obra. Portanto, a partir dos diferentes estímulos, o artista utiliza conhecimentos, técnicas e estilo pessoal para apresentar sua visão de mundo. 


Alexandre Órion - Obra Ossário


Ossário é o título das intervenções realizadas por Orion nos túneis da cidade de São Paulo. Durante as madrugadas, utilizando apenas retalhos de pano, o artista remove parte da grossa camada de poluição que impregna as laterais dos túneis. Limpando seletivamente a fuligem despejada pelos carros, Orion desenha milhares de caveiras nas paredes. O vídeo de Ossário foi visto por mais de 6 milhões de pessoas em exposições e mostras ao redor do mundo. (https://www.alexandreorion.com/)



(EF02AR01) Identificar e apreciar desenho, pintura, modelagem e escultura como modalidades das artes visuais tradicionais e contemporâneas presentes na cultura local e paulista, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético


sexta-feira, 25 de setembro de 2020

LINGUAGEM TEATRAL - ATIVIDADE : JOGO TEATRAL - ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS 6º ANO

 OLÁ PESSOAL, TUDO BEM COM VOCÊS? HOJE NOSSA AULA VAI SER MUITO LEGAL! VAMOS IMPROVISAR! E AÍ ESTÃO PREPARADOS? ENTÃO PARA AQUECER VAMOS ASSISTIR UM VÍDEO....

IMPROVÁVEL - COLETIVA DE IMPRENSA #1


JOGO 1 - Neste jogo vamos improvisar usando frases retiradas de poemas, letras de músicas, textos dramáticos etc O desafio é que cada integrante do grupo deve trabalhar a mesma frase de uma forma diferente, modificando sua voz natural e utilizando o corpo e os gestos, experimentando interpretá-la de forma dramática, cômica, sussurrando, cantando, chorando, dando risada, com energia,... VAMOS LÁ!
 






JOGO 2 -  A atividade consiste em um diálogo improvisado, baseado em perguntas e respostas, porém utilizando gestos exagerados e voz “estranha”. O desafio é desenvolver o diálogo seguindo a ordem alfabética. Sendo assim, a primeira palavra da primeira pergunta deve iniciar com a letra “A”, e a primeira palavra da resposta deve iniciar com a letra “B”. O diálogo deve prosseguir até alguém errar, ou não conseguir ir adiante. Quando isso acontecer, recomece o jogo, voltando para a letra “A” com uma nova dupla. 

Exemplo: 

jogador 1 - Amigo, você por aqui? 
jogador 2 - Beleza! Sim e você o que faz por aqui?
jogador 1 - Comecei a trabalhar nesta loja hoje!
jogador 2 - “Da hora mano!”
jogador 1 - Então, vamos tomar um suco, qualquer dia desses?
jogador 2 - Faz tempo que não fazemos isso.
jogador 1 - Gosta de que tipo de suco? 
jogador 2 - Hortelã com abacaxi. 
jogador1 - (faça uma pergunta)


E AÍ COMO FOI A EXPERIÊNCIA? COMENTE AQUI EMBAIXO!! DEIXE UM 👍 E ATÉ A PRÓXIMA!




(EF06AR28) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais (ator, figurinista, aderecista e maquiador/visagista etc.) e compreender a relação entre elas nos processos de criação de personagem.











terça-feira, 22 de setembro de 2020

LINGUAGEM TEATRAL- O QUE É TEATRO? ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS


OLÁ PESSOAL, TUDO BEM?! VAMOS CONHECER UM POUCO DO VOCABULÁRIO TEATRAL!

Introdução

Como linguagem artística, o teatro pode se valer de variados elementos de significação para comunicar algo aos espectadores, utilizando-se, principalmente, de signos visuais (os gestos do ator, os adereços de cena, os figurinos, o cenário, a iluminação) e sonoros (o texto, as canções, as músicas, os efeitos sonoros).

Primeiro ponto

Companhia de teatro Atores de Laura completa 25 anos
 com mostra especial no Laura Alvim | Rio de Janeiro

Ação física: Ação executada pelos atores (teatro/dança/circo) envolvendo voz, gestos e movimentos. Esta ação, aliada a aspectos como cenografia, texto, iluminação, sonoplastia, maquiagem, figurino etc., gera a atuação, que é lida e interpretada pelo espectador, que lhe atribui sentido a partir de seu conhecimento de mundo e de suas experiências anteriores, sentimentos, sensações e emoções.

Adereço: Acessório que compõem o conjunto estético de um personagem. 

Comédia: Gênero que explora situações do dia a dia, exagera particularidades do comportamento humano e critica costumes de forma bem-humorada, provocando risos no público. 

Cena: Trecho, recorte, fração ou acontecimento dramático.



Segundo ponto

Cenário teatro - Pesquisa Google 


Cenário: Conjunto de elementos que, combinados, mimetizam ambientes reais, para reforçar a atmosfera onírica do palco. 

Construções corporais e vocais: Conjunto de características físicas e vocais pesquisadas, experimentadas e assumidas pelo ator, para a configuração de uma personagem no fazer teatral.

Espectador: Aquele que assiste a um espetáculo. Esquetes: é uma cena curta (no máximo tem duração de dez minutos). Em sua maioria, os atores atuam e improvisam uma cena com teor cômico. Farsa: Gênero que, apesar de ser dramático, é cômico, exagerado e extravagante na abordagem de situações cotidianas, valores e relações sociais. Seus personagens são excêntricos e caricatos.


Terceiro ponto

Modelagem de Figurino Teatral - Istituto di Moda Burgo - Brasil



Figurino: Vestimenta utilizada pelos atores para a caracterização de personagens, que identifica suas características, idade, sexo, idade, classe social, profissão, nacionalidade, religião etc. Pode também, indicar uma época, região, estação do ano. 


Gestualidade: Conjunto de gestos que caracteriza determinado personagem. 


Iluminação: Infinitos recursos que participam e colaboram com a produção de sentido do acontecimento teatral. 

IMPROVÁVEL - SÓ PERGUNTAS #14


Improvisação: Essa técnica possibilita ações espontâneas para o trabalho do ator e do não ator. O improvisador explora seus limites criativos e agilidade criativa. Ela pode ser realizada tanto individualmente quanto em equipe


Funções Teatrais



Figurinista: profissional responsável pelas roupas que os atores utilizam em cena. O figurinista adapta ou cria as vestimentas de forma a deixar claro quem é aquele personagem, qual é a época em ele se encontra e outras informações que caracterizam o personagem.


Aderecista: Profissional responsável pelos adereços dos personagens e de cena em sua utilização, organização e, às vezes, confecção.


Maquiador: responsável pela maquiagem e caracterização do personagem.


Visagista: responsável pelo reforço e harmonização das características mais marcantes de um personagem, revelando estilo e traduzindo traços de sua personalidade. 


Cenógrafo: responsável profissional responsável pela criação, projeto e construção do cenário.


Iluminador: responsável por toda a iluminação do espetáculo, desde sua criação até a operação no momento da cena.


Sonoplasta: responsável por toda a trilha sonora do espetáculo desde sua criação até a execução no momento da cena.


Produtor: profissional responsável pelas questões administrativas, financeiras e gerenciais de uma produção artística.


Diretor: responsável pela seleção de atores e equipe técnica, definição de linhas de atuação, figurinos, adereços, iluminação, cenários, sonoplastia e demais detalhes cênicos que compõem um espetáculo.




A ação. A imaginação. A concentração. A descoberta muscular. A descontração muscular. O estado interior de criação. O objetivo. O subjetivo. O jogo. O foco. O Eu!”

Viviany Olivier



E AÍ VOCÊ GOSTOU? DEIXE SEU COMENTÁRIO E COMPARTILHE EM SUAS REDES SOCIAIS, ATÉ BREVE!






quarta-feira, 9 de setembro de 2020

LINGUAGEM TEATRAL -CIRCO - ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS - 6º ANO

 


Habilidade (EF06AR24): Reconhecer e apreciar artistas, grupos e coletivos cênicos de circo-teatro (teatro circense) e circo paulistas, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional.

OLÁ TUDO BEM! HOJE ESTUDAREMOS A HISTÓRIA DO CIRCO E SUA CONTRIBUIÇÃO PARA O TEATRO.

VAMOS LÁ!

CONTEXTOS E APRECIAÇÃO  

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História do Circo

A arte do circo está presente desde a Antiguidade em diversas partes do mundo, mas a forma como hoje conhecemos, vem do Império Romano, que no século IV a.C., constrói o primeiro grande circo da história, Circus Maximus, , no qual aconteciam desde festejos religiosos a apresentações de animais e lutas de gladiadores e esportes para entreter o povo. Na Idade Média, as apresentações foram para praças e ruas com seus artistas populares, nômades e viajantes. Na Inglaterra do séc. XVII, o inglês Philip Astley desenvolve a linguagem do circo que passa a ter picadeiros, tendas e lonas para a apresentação de diversas artes circenses próximas do nosso conhecimento. No século XX, surgem as escolas de circo na Rússia, França e Canadá no mundo, as quais alteram a forma de como o circo era regido, principalmente, na troca de saberes circenses, aliando as técnicas circenses e os bailados performáticos da ginástica artística, rítmica e acrobática às inovações tecnológicas, narrativas e teatralidade. Podemos citar alguns circos, mundialmente conhecidos, como o francês Cirque d'Hiver, o americano Big Apple Circus, o irlandês Tom Duffy's Circus, o Circo Imperial da China e o canadense Cirque du Soleil.

Circo dos Sonhos no Mundo da Fantasia - Teaser

História do Circo no Brasil

 O circo, no Brasil, surge com a vinda dos europeus ao país no início do séc. XIX. Muitas famílias nômades, ciganas influenciaram as atividades circenses com apresentações de ilusionismos e de domadores de animais, espalhando-se por todo o país, mas adaptando os números circenses à cultura e costumes da região. O palhaço, grande personagem do circo, é o que alinhava o espetáculo por meio de suas pantomimas, sua alegria e humor sendo muito mais comunicativo e falastrão. Os palhaços, que fizeram mais sucesso nacional, foram Piolin, Arrelia, Carequinha, Fuzarca e Torresmo. É importante ressaltar que o uso de animais, em apresentações circenses, no estado de São Paulo, é proibido pela lei 11.977/05. Listamos o nome de alguns circos: Circo Maximus, Circo Stankkowich, Tihany Espetacular, Circo Dos Sonhos, Circo Broadway.

https://pixabay.com/pt/photos/circo-palha%C3%A7o-s%C3%A3o-carlos-s%C3%A3o-paulo-231549/
Imagem de Claudio Kirner por Pixabay 



Trailer Totem -Cirque du Soleil. 



Circo-Teatro
O termo circo-teatro se refere a apresentações teatralizadas que aconteciam, ao final de espetáculos circenses, em meados do século XX no Brasil. Eram encenadas comédias, dramas e adaptações de temas diversos. Benjamin de Oliveira foi o grande precursor dessa prática que foi, durante muito tempo, a forma de levar o teatro a todo o país. Ela foi perdendo espaço e força até os anos de 1960, quando, praticamente, desapareceu. Hoje em dia, há grupos que aliam, aos espetáculos teatrais, as técnicas circenses. Podemos citar as cias. de circo-teatro La Minima, Grupo de Teatro Sem Lona, Grupo Parlapatões e Cia Nau de Ícaros.


https://pixabay.com/pt/photos/acrobatas-circo-contorcionismo-412011/

Circo tradicional

É formado por grupos familiares e todos os saberes são transmitidos de geração em geração. Todo tem uma função específica, antes, durante e depois do espetáculo. Cada apresentação é resultado de um longo, rigoroso e complexo processo de aprendizado artístico e estético, que envolve montagem, elaboração de figurinos e cenários, ensaios, treinamento físico, divulgação e desmontagem. 
Imagem de Erich Westendarp por Pixabay 


 

Circo Contemporâneo

Formado por pessoas de diferentes origens sem nenhum vínculo familiar sendo que a aprendizagem acontece por meio das escolas de circo. Diferentemente do circo tradicional, o espetáculo apresenta um tema central que é desenvolvido ao longo de todo a apresentação numa sequência lógica. Essa exibição combina técnicas circenses e teatrais e grande quantidade de recursos tecnológicos, agregando atores, ginastas, técnicos e equipes específicas as quais desempenham diferentes tarefas e funções, culminando numa produção de elevado teor estético. 
Imagem de IgorSuassuna por Pixabay 

E AÍ, GOSTOU DE SABER SOBRE O CIRCO? COMENTE AQUI EMBAIXO DEIXE UM 👍 E COMPARTILHE O LINK COM SEUS AMIGUINHOS!ATÉ A PRÓXIMA AULA!


sexta-feira, 4 de setembro de 2020

LINGUAGEM TEATRAL - ATIVIDADE CONSTRUIR UM BONECO - ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS - 6º ANO

 OLÁ, TUDO BEM COM VOCÊS! 

HOJE FAREMOS UMA ATIVIDADE BEM LEGAL, MAS ANTES VAMOS ASSISTIR SOBRE O TEATRO DE BONECOS.

TEATRO DE BONECOS - TV GUIA DO ATOR (Programa 64)

E AÍ GOSTOU!? AGORA  ASSISTA ESSES VÍDEOS PARA TER IDEIAS!?

Max do filme a vida secreta dos bichos - como fazer com rolinho de papel higiênico


Como fazer um patinho de papel

Como fazer uma galinha e um pintinho de papel.


AGORA É SUA VEZ! CRIE UM BONECO COM MATERIAIS RECICLÁVEIS E DEPOIS TIRE UMA FOTO DO  SEU CELULAR E MANDE PARA SEU PROFESSOR!
ATENÇÃO É IMPORTANTE VOCÊ APARECER JUNTO COM SUA CRIAÇÃO!
DEPOIS É SÓ BRINCAR! 



COMENTE AQUI EMBAIXO SE VOCÊ GOSTOU DA ATIVIDADE!👍


terça-feira, 24 de março de 2020

6º ANOS - 2020 - SITUAÇÃO DE APRENDIZAGEM II - REVISÃO


Nesta atividade, você verá imagens e vídeos. Observe atentamente os diferentes meios e espaços de circulação de música. Após a apreciação responda.  
1 - Apresentação de músicos de rua – Pixabay 2 - Rádio e CD Player automotivo - Pixabay
3 - Celular com fones - Pixabay  4 - Sala de concerto – Pixabay 
5 - Internet - Plataforma de compartilhamento - Pixabay 6 - Palco montado num parque – Pixabay


Apresentação da Banda Municipal de Sumaré na praça Anna Macarenko Azenha 
Jd. Macarenko - Sumaré - SP.

Atividade

1.Quais formas de ouvir músicas temos atualmente?
2.Qual meio você mais utiliza para ouvir música?
3.Pesquise sobre o instrumento musical chamado viola caipira, desenhe ou cole a imagem dele.
4.Na sua opinião, em quais situações a circulação da música é mais comum?
5.Pergunte para 3 pessoas o por quê ele(a) ouve música. Qual estilo gosta. Qual o instrumento musical mais conhece?



segunda-feira, 5 de agosto de 2019

DITADOS POPULARES

1) A pressa é a inimiga da perfeição – mostra que é necessário ter paciência e fazer as coisas devagar para alcançar os objetivos.
2) A corda sempre arrebenta do lado mais fraco – indica que pessoas com classe social considerada mais baixa em relação à outra são prejudicadas primeiro.
3) Água mole em pedra dura tanto bate até que fura – sinaliza que é necessário persistência para conseguir o que se deseja.
4) Águas passadas não movem moinho – remete à ideia de que o que passou, passou, e que não é possível mudar o passado.
5) Amigos, amigos, negócios à parte – revela que as amizades podem ser abaladas quando há dinheiro envolvido. Por isso, não seria bom misturá-los.
6) Cada macaco no seu galho – apresenta o conceito de que cada um deve cuidar da sua vida e não se intrometer na do outro.
7) Cão que ladra não morde – mostra que algumas pessoas ameaçam com palavras, mas, na verdade, não fazem nada, por isso não é necessário temê-las.
Veja também: A origem popular de certas expressões brasileiras
8) Casa da mãe Joana – refere-se a um lugar onde as pessoas têm liberdade para entrar e fazer o que quiserem, em qualquer hora.
9) De médico e louco, todo mundo tem um pouco – sinaliza que as pessoas, no geral, têm um lado mais sensato e um lado mais impulsivo.
10) Deus ajuda a quem cedo madruga – pessoas determinadas, que acordam cedo para trabalhar ou estudar, conseguem seus objetivos.
11) De grão em grão, a galinha enche o papo – usamos esse ditado quando queremos dizer que determinado objetivo será alcançado aos poucos, etapa por etapa.
12) Devagar se vai longe – apresenta que pessoas que fazem atividades com calma, cada uma a seu tempo, conseguem ter mais sucesso do que as que realizam seus afazeres apressados.
13) Diga com quem anda que lhe direi quem és  afirma que o caráter de uma pessoa pode ser definido pelo caráter das suas amizades.
14) Esmola demais até santo desconfia – remete à ideia de que, quando uma pessoa elogia outra em excesso ou lhe oferece presentes, é porque pode estar querendo algo por trás.
15) Filho de peixe, peixinho é – mostra que, no geral, os filhos têm atitudes parecidas às que têm os seus pais.
Ditados populares são passados de geração para geração e transmitem experiências que podem ajudar pessoas mais novas.
Ditados populares são passados de geração para geração e transmitem experiências que podem ajudar pessoas mais novas.
16) Há males que vêm para bem – significa que um acontecimento aparentemente ruim pode representar algo bom no futuro.
17) Mais vale um pássaro na mão do que dois voando – indica que é mais importante ter algo menos valioso, mas concreto, do que algo valioso, mas que é difícil de ser obtido.
18) Mente vazia, oficina do diabo – apresenta que, quando alguém não tem atividades, o tempo ocioso toma conta da sua mente, motivando a ter pensamentos negativos.
19) Não deixe para amanhã aquilo que você pode fazer hoje – nesse caso, a ideia é que a pessoa faça agora mesmo as suas atividades, pois depois elas se acumularão.
20) Não ponha a carroça na frente dos bois – orienta as pessoas a seguirem o curso natural das coisas e não mudá-las.
21) Nem tudo que reluz é ouro – mostra que nem sempre as aparências contam, é preciso conhecer melhor uma pessoa por dentro para saber qual é o seu caráter.
22) Onde há fumaça, há fogo – indica que, quando a pessoa desconfia de algo ou alguém por ter sinais, realmente há motivo para tal desconfiança.
23) Para bom entendedor, meia palavra basta – é usado em situações nas quais o interlocutor capta rapidamente a mensagem que o locutor está produzindo.
24) Por ele eu ponho minha mão no fogo – sinaliza quando uma pessoa confia cegamente na outra a ponto de acreditar em tudo que ela fala.
25) Quem não é visto, não é lembrado – ressalta que pessoas que se isolam ou não se mostram podem ser esquecidas ou substituídas por outras que estão mais à vista.
26) Quem não tem cão caça com gato – remete à ideia de que, quando não temos algum objeto adequado para realizar a atividade, devemos improvisar.
27) Roupa suja se lava em casa – indica que as pessoas devem discutir ou brigar somente entre membros da família, não na frente de desconhecidos.
28) Saco vazio não para em pé – revela que devemos nos alimentar, porque, caso contrário, não teremos forças e podemos sentir-nos mal a ponto de desmaiar.
29) Quem com ferro fere, com ferro será ferido – significa que as pessoas que prejudicam outras serão prejudicadas um dia da mesma forma.
30) Um dia é da caça, outro, do caçador – mostra que as pessoas têm dias e dias, que podem ser bons ou ruins, portanto, vida que segue.

SAIBA MAIS

Livro Digital - Como Desenhar 15 Animais