Nesta audição o aluno terá uma pequena noção das músicas ouvidas em outras épocas. O mais importante nesta atividade é perceber a musicalidade de cada música, detectando os instrumentos, o ritmo, a poesia das canções.
Habilidade desenvolvida
(EF09AR19)Identificar e analisar diferentes estilos musicais em gêneros da música popular brasileira e estrangeira, contextualizando-os no tempo e no espaço, de modo a aprimorar a capacidade de apreciação da estética musical.
E aí Pessoal, tudo legal!? Hoje nosso assunto será sobre as danças tradicionais e contemporâneas ! Preparados então, vamos nessa!
Marina Hobbs por Pixabay
Dança tradicional: Também conhecida como dança folclórica, são danças típicas e tradicionais da cultura de um povo. A dança folclórica pode ser realizada por qualquer homem, mulher, criança e/ou idoso, não se limitando aos bailarinos ou dançarinos profissionais, embora existam grupos profissionais de dança folclórica.
Dança contemporânea: A partir das décadas de 60 e 70, as coreografias e estruturas formais do balé deram espaço a um novo contexto de produção artística. Uma nova geração de coreógrafos experimenta e apresenta diferentes formas de expressão corporal se apropriando de elementos de outros gêneros da dança, de outras linguagens artísticas e de recursos tecnológicos.
Tecnologias digitais na dança: A intervenção da tecnologia na produção artística é um conceito ainda muito recente em termos históricos, estando ainda em construção. Existem, no entanto, diversas maneiras de detectar a relação da tecnologia com a dança, como são os casos da videodança, dança telemática, dança-computador, etc.
XOTE CARREIRINHA
O xote é uma cadência musical que tem como ancestral uma dança de salão portuguesa. Este ritmo nasce, porém, na Alemanha, originalmente intitulado Schottisch, termo alemão que traduzido tem o sentido de ‘escocesa’, embora não guarde nenhuma relação com a Escócia. Ao criarem esta expressão, os alemães se referiam à polca escocesa, da maneira como era vista por este povo.
Esta dança parece ter desembarcado em solo brasileiro em 1851, na bagagem de José Maria Toussaint. A princípio ela era difundida entre os aristocratas que viviam durante o Segundo Reinado. Mas logo os escravos se afeiçoaram a este ritmo, observando a coreografia e adaptando-a aos seus próprios gingados.
"Céu na Boca" -- Quasar Cia de Dança no Auditório Ibirapuera
Grupo Corpo - Parabelo
Dança Contemporânea é um tipo de dança que não se limita a um conjunto de técnicas específicas, abrangendo assim uma variedade de gêneros, ritmos, formas e performances. Por esta razão, é considerada uma dança abstrata e em constante transformação.
Esta modalidade de dança se desenvolveu em meados do século XX (1950 / 1960), tornando-se popular na década de 1980. A sua crescente popularidade se justifica, em parte, pelo fato deste gênero de dança não se prender aos padrões estéticos clássicos.
A dança contemporânea se caracteriza por propor intensas inovações e experimentações coreográficas, que muitas vezes misturam ritmos como o ballet, o jazz e o hip hop.
Como dito, não existem técnicas pré-definidas, sendo o processo criativo do conceito ou ideia a ser transmitida pela coreografia o ponto central da dança contemporânea.
A sua não limitação possibilita ao bailarino autonomia para construir suas próprias coreografias a partir de métodos como a improvisação, o contato com o chão ou com outro personagem cênico e a utilização de figurinos interativos, por exemplo.
Videodança - Mar Adentro
O videodança é um produto híbrido realizado com a mistura entre o audiovisual e a dança e tem como principal elemento o movimento. É diferente do mero registro documental de um espetáculo porque pressupõe uma adaptação do que é captado do palco para a linguagem televisiva ou a criação de danças concebidas especialmente para a projeção na tela. Isso significa que os movimentos da câmera – travellings, panorâmicas, zoom in, zoom out –, assim como a escolha dos planos, a montagem e a edição das cenas são tão importantes para o resultado final quanto os movimentos capturados pelas lentes. Com isso, o vídeo deixa de ser apenas meio para se transformar em um “sistema de expressão”, conforme descreve o pesquisador Arlindo Machado (1949). Apesar de adotar o termo “vídeo” em sua nomenclatura, a videodança pode ser produzida tanto no meio eletrônico e digital quanto em película cinematográfica.
E aí pessoal! Gostaram de conhecer um pouco mais sobre a dança? Deixe seu like e compartilhe com seus amigos! Até a próxima!
(EF09AR10)Explorar elementos constitutivos do movimento cotidiano e do movimento dançado nas diferentes manifestações
da dança contemporânea, abordando, criticamente, o desenvolvimento da dança em sua história tradicional e
contemporânea.
(EF09AR13)Investigar brincadeiras, jogos, danças coletivas e outras manifestações da dança contemporânea de diferentes
matrizes estéticas e culturais, como também fatos, notícias, temáticas e situações atuais, como referência
para a criação e a composição de danças autorais, individualmente e em grupo.
Fala Pessoal tudo bem?! Nossa aula de hoje vamos conhecer um pouco mais dos trabalhos de fotografos e grafiteiros. Preparados, então aperte os cintos e bora começar!!
FOTOGRAFIA
Imagem de Shutterbug75 por Pixabay
Originalmente, trata-se de uma imagem fixada em papel (ou outros materiais), por meio de agentes químicos. É também, o nome do processo pelo qual é possível registrar imagens por meio de equipamentos mecânicos/eletrônicos/digitais. A fotografia possui vários estilos, dentre eles a fotografia documental em que o artista, por meio de imagens objetivas, busca destacar um tema que pode estar relacionado a questões sociais, científicas, históricas, entre outras, e a fotografia do cotidiano em que o artista registra exatamente o que vê, o que acontece nos espaços urbanos.
A Genesis de Sebastião Salgado
Cristiano Mascaro “Eu sou um fotógrafo de rua”
GRAFITE
Manifestação artística das modalidades de desenho e/ou pintura, surgida em Nova
York nos anos 1970, caracterizada pela intencionalidade do artista em interferir na paisagem
urbana, utilizando suportes originalmente não criados para esta finalidade. A arte do grafite
possui vários estilos, dentre eles o estêncil (termo inglês: stencil) que é uma técnica usada para
estampar, aplicar desenho por meio de um molde, preenchendo com tinta o desenho vazado,
criando o elemento desejado (figura, desenho, número, letras etc.) e o grafite 3D, técnica
utilizada pelos artistas para dar a ilusão de que o desenho está saindo do chão ou da parede.
As imagens são impactantes, interativas e simulam abismos, penhascos etc.
Imagem de ShonEjai por Pixabay
Os Gêmeos revelam seus rascunhos,
ateliê e vida para a Trip
Nina Pandolfo
E aí pessoal, gostaram da aula!? deixe seu like e compartilhe com seus amigos! Até a próxima!
(EF09AR01)Pesquisar, apreciar e analisar fotografia, grafite, escultura, intervenção e outras modalidades da arte pública contemporânea em obras de artistas brasileiros e estrangeiros e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
Olá tudo bem?! Aqui é o professor André! Você gosta de fotografia? É nosso assunto de hoje!
História da Fotografia
Imagem de SplitShire por Pixabay
Quando olhamos para câmeras dos novos celulares, não dá para imaginar que há muitos anos atrás a primeira câmera fotográfica era uma caixa escura com um pequeno buraco. Projetada com base nos estudos da Ótica, trata-se de um aparelho que possui paredes opacas.
Um pequeno buraco está contido em uma dessas paredes. A luz do exterior entra na câmara escura e por esse buraco é projetada uma imagem invertida em uma das paredes do aparelho. especialmente no século XVI, pintores e desenhistas utilizavam a imagem projetada na câmara escura como referências para suas obras.
The first photograph in history – by Joseph Nicéphore Niépce –
"View from the Window" at Le Gras |circa 1826
Muitos pintores, na época do surgimento da fotografia, inicialmente foram contrários a essa tecnologia alguns dos questionamentos que surgiram naquele momento se referem a possibilidade de substituir as técnicas tradicionais uma pintura, do desenho e a gravura. A fotografia, com a sua velocidade de apreensão da imagem, foi vista como concorrente dos pintores e desenhistas, pois grande parte dos proventos obtidos na carreira artísticas eram decorrentes da produção dos retratos.
Entretanto, provou-se que , na arte, a ideia de substituição ou de desuso não se aplicou, tanto que até hoje diversos artistas produzem obras por meio de materiais e técnicas tradicionais a fotografia não foi uma novidade capaz de substituir os processos de criação artística mas sim de ser incorporadas a eles, seja comum fim, como aliada ou como ponto de partida para novas criações.
A fotografia é também uma obra em si mesma, ou seja, diversos artistas utilizam e inovam em seus trabalhos, tendo em vista se tratar de uma expressão artística com muitas possibilidades. Na fotografia feita pelo brasileiro Cristiano Mascaro, que mostra uma de suas paisagens urbanas, podemos notar as variadas formas geométricas e contrastes que a paisagem apresenta e como elas interagem entre si, ocupando quase todo o espaço da imagem.
Fonte: http://googleshortener.com/BTEXi8D
Já o fotógrafo Araquém Alcântara colocou-se, muitas vezes, na captura de elementos da natureza. Usualmente, pode-se imaginar que uma fotografia apresente um retrato estático; no entanto, o fotógrafo optou por experimentar outro nos processos de captura da imagem, tendo como resultado uma fotografia que não se revela nos moldes tradicionais, mas que produz sensação de movimento pensando deste modo podemos utilizar a tecnologia de inúmeras formas, usando nossa criatividade
“JAGUARETÊ”(“a onça verdadeira”- tupi guarani)
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(EF09AR01) Pesquisar, apreciar e analisar fotografia, grafite, escultura, intervenção e outras modalidades da arte pública contemporânea em obras de artistas brasileiros e estrangeiros e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.
OLÁ TURMA TUDO BEM? AQUI É O PROFESSOR ANDRÉ. VAMOS IMPROVISAR!? A ATIVIDADE SERÁ BEM DIVERTIDA, MAS ANTES ASSISTA ESSE VÍDEO
É Tudo Improviso 08-02-2010 A Plateia é que Faz o Som
JOGO1 - PROGRAMA DE RÁDIO
NESTA ATIVIDADE IREMOS CONSTRUIR UM PROGRAMA DE RÁDIO. PARA ISSO, PRECISAREMOS DE ALGUNS PARTICIPANTES.
NA SEQUÊNCIA DIVIDIREMOS OS BLOCOS DO PROGRAMA: APRESENTADOR(A), COMENTARISTA, HORÓSCOPO, RECEITA, PROPAGANDA, ....
PELO CHAT O GRUPO PODE ESCOLHER O NOME DO PROGRAMA, ASSIM COMO TODAS AS PALAVRAS COMO SUGESTÕES PARA ESTRUTURA DO PROGRAMA, POR EXEMPLO: QUAL SERÁ A MANCHETE? A OPINIÃO DO COMENTARISTA? QUAL SIGNO SERÁ FALADO NO DIA? QUAL SERÁ A RECEITA? QUE TIPO DE PROPAGANDAS ?
AH! VAMOS PRECISAR DE UM SONOPLASTA?
DEPOIS DE TUDO ORGANIZADO VAMOS EXPERIMENTAR !?
E AÍ? VOCÊ GOSTOU DO JOGO, COMENTA AQUI EMBAIXO! DEIXA SEU 👍
OLÁ PESSOAL, TUDO BEM?! VAMOS CONHECER UM POUCO DO VOCABULÁRIO TEATRAL!
Introdução
Como linguagem artística, o teatro pode se valer de variados elementos de significação para comunicar algo aos espectadores, utilizando-se, principalmente, de signos visuais (os gestos do ator, os adereços de cena, os figurinos, o cenário, a iluminação) e sonoros (o texto, as canções, as músicas, os efeitos sonoros).
Primeiro ponto
Companhia de teatro Atores de Laura completa 25 anos
com mostra especial no Laura Alvim | Rio de Janeiro
Ação física: Ação executada pelos atores (teatro/dança/circo) envolvendo voz, gestos e movimentos. Esta ação, aliada a aspectos como cenografia, texto, iluminação, sonoplastia, maquiagem, figurino etc., gera a atuação, que é lida e interpretada pelo espectador, que lhe atribui sentido a partir de seu conhecimento de mundo e de suas experiências anteriores, sentimentos, sensações e emoções.
Adereço: Acessório que compõem o conjunto estético de um personagem.
Comédia: Gênero que explora situações do dia a dia, exagera particularidades do comportamento humano e critica costumes de forma bem-humorada, provocando risos no público.
Cena: Trecho, recorte, fração ou acontecimento dramático.
Segundo ponto
Cenário teatro - Pesquisa Google
Cenário: Conjunto de elementos que, combinados, mimetizam ambientes reais, para reforçar a atmosfera onírica do palco.
Construções corporais e vocais: Conjunto de características físicas e vocais pesquisadas, experimentadas e assumidas pelo ator, para a configuração de uma personagem no fazer teatral.
Espectador: Aquele que assiste a um espetáculo.
Esquetes: é uma cena curta (no máximo tem duração de dez minutos). Em sua maioria, os atores atuam e improvisam uma cena com teor cômico.
Farsa: Gênero que, apesar de ser dramático, é cômico, exagerado e extravagante na abordagem de situações cotidianas, valores e relações sociais. Seus personagens são excêntricos e caricatos.
Terceiro ponto
Modelagem de Figurino Teatral - Istituto di Moda Burgo - Brasil
Figurino: Vestimenta utilizada pelos atores para a caracterização de personagens, que identifica suas características, idade, sexo, idade, classe social, profissão, nacionalidade, religião etc. Pode também, indicar uma época, região, estação do ano.
Gestualidade: Conjunto de gestos que caracteriza determinado personagem.
Iluminação: Infinitos recursos que participam e colaboram com a produção de sentido do acontecimento teatral.
IMPROVÁVEL - SÓ PERGUNTAS #14
Improvisação: Essa técnica possibilita ações espontâneas para o trabalho do ator e do não ator. O improvisador explora seus limites criativos e agilidade criativa. Ela pode ser realizada tanto individualmente quanto em equipe
Funções Teatrais
Figurinista: profissional responsável pelas roupas que os atores utilizam em cena. O figurinista adapta ou cria as vestimentas de forma a deixar claro quem é aquele personagem, qual é a época em ele se encontra e outras informações que caracterizam o personagem.
Aderecista: Profissional responsável pelos adereços dos personagens e de cena em sua utilização, organização e, às vezes, confecção.
Maquiador: responsável pela maquiagem e caracterização do personagem.
Visagista: responsável pelo reforço e harmonização das características mais marcantes de um personagem, revelando estilo e traduzindo traços de sua personalidade.
Cenógrafo: responsável profissional responsável pela criação, projeto e construção do cenário.
Iluminador: responsável por toda a iluminação do espetáculo, desde sua criação até a operação no momento da cena.
Sonoplasta: responsável por toda a trilha sonora do espetáculo desde sua criação até a execução no momento da cena.
Produtor: profissional responsável pelas questões administrativas, financeiras e gerenciais de uma produção artística.
Diretor: responsável pela seleção de atores e equipe técnica, definição de linhas de atuação, figurinos, adereços, iluminação, cenários, sonoplastia e demais detalhes cênicos que compõem um espetáculo.
“A ação. A imaginação. A concentração. A descoberta muscular. A descontração muscular. O estado interior de criação. O objetivo. O subjetivo. O jogo. O foco. O Eu!”
Viviany Olivier
E AÍ VOCÊ GOSTOU? DEIXE SEU COMENTÁRIO E COMPARTILHE EM SUAS REDES SOCIAIS, ATÉ BREVE!
COMO VAI ? TUDO BEM COM VOCÊ PROFESSORES E ALUNOS! NESTA AULA VEREMOS D O CONCEITO DE DRAMATURGIA, ALGUNS EXEMPLOS APLICADOS ATUALMENTE. E AINDA VEREMOS OS ESPAÇOS CÊNICOS NA HISTÓRIA E NOS DIAS DE HOJE!
É uma palavra que vem do grego e significa ação. No contexto teatral, é uma
história com enredo, personagens principais e secundários, geralmente contempla uma
introdução, um certo conflito, um clímax e um final. Escrita pelo dramaturgo com o objetivo
específico para uma representação, quer ela seja uma comédia, uma tragédia, um melodrama,
uma farsa etc. Em um texto teatral, uma história é contada como uma narrativa.
É toda uma produção voltada ao desenvolvimento de um
roteiro, respeitando as contribuições criativas da equipe de trabalho no que diz respeito à
estruturação dramática, ao desenvolvimento das personagens, às argumentações, diálogos
etc., que vão fomentar toda a complexidade da obra cinematográfica.
É a arte teatral de representar uma história num palco (convencional
– tradicional ou não convencional) e o profissional, que protagoniza essa forma de criação,
é o dramaturgo, ou seja, a pessoa que faz dramas.
Dramaturgia Televisiva – É a dramaturgia aplicada, especificamente, ao programa
televisivo: telenovelas, seriados, programas audiovisuais e outros com função e destaque ao
entretenimento.
É o espaço onde a encenação teatral se concretiza. Nele, deverão estar
presentes todos os itens necessários para o desenvolvimento do trabalho dos atores e do
espetáculo, a boca de cena, o proscênio, as coxias, o palco etc. Dois elementos são,
absolutamente, indispensáveis à existência do teatro: ator e público. O espetáculo é uma
decorrência natural do encontro de ambos no mesmo espaço, que pode ser um canto de
praça, um auditório de escola, um salão de clube ou, até mesmo, um palco especialmente
construído e dotado de recursos técnicos apropriados à encenação. Curioso observar, na
história do teatro, que o espaço cênico foi sofrendo modificações à medida que foi
absorvendo as contingências sociais de cada época, as novas conquistas da técnica etc.
Teatro Contemporâneo
Este é o teatro realizado hoje em todo o mundo. Teve seu início
no século XIX, em conformidade com os fundamentos estéticos da época, e se expandiu no
século XX com inovações nas concepções, experimentações, tanto nas teorias como nas
práticas teatrais e utilizações de recursos tecnológicos e ferramentas digitais.
AGORA VAMOS APRECIAR ALGUNS VÍDEOS
A EVOLUÇÃO DO ESPAÇO CÊNICO
Esperando Godot (Waiting for Godot/En attendant Godot) - grupo Garagem 21 - teaser longo
Sin sangre. Temporada Alta 2010
E AÍ O QUE MAIS CHAMOU SUA ATENÇÃO? COMENTE AQUI EMBAIXO! DEIXE SEU 👍
ATÉ A PRÓXIMA!
Habilidade
(EF09AR24): Reconhecer e apreciar artistas, grupos, coletivos e manifestações
cênicas do teatro contemporâneo paulistas, brasileiros e estrangeiros, investigando os modos
coletivos e colaborativos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da
atuação profissional em teatro.
EF09AR25) Investigar,
identificar e analisar o drama
como gênero teatral e a relação
entre as linguagens
teatral e cinematográfica e as
tecnologias digitais em diferentes tempos e espaços,
inclusive no contexto paulista e
brasileiro, aprimorando a
capacidade de apreciação estética
teatral.
E AÍ PESSOAL TUDO BEM COM VOCÊS!? VAMOS PARA MAIS UMA AULA?
ASSISTA AO VÍDEO PARA ENTENDER UM POUCO MAIS SOBRE EFEITOS SONOROS NOS FILMES
Como São Criados Os Efeitos Sonoros dos Filmes?
E AÍ? O QUE ACHOU? QUE TAL AGORA VOCÊ CRIAR ALGUNS EFEITOS SONOROS?
ATIVIDADE
CRIE UMA CENA DE NO MÁXIMO 1 MINUTO.
PENSE EM ALGO SIMPLES, EXEMPLO:
DUAS COLHERES OU UM GARFO E UMA FACA
UM COPO E UMA JARRA
UMA CANETA E UMA BORRACHA
SE VOCÊ PENSOU EM OUTROS OBJETOS, MANDA VER!
ANTES DE PEGAR O SEU CELULAR PARA GRAVAR A CENA, FAÇA UM ENSAIO CRIANDO UM DIÁLOGO, OU UMA LUTA OU UMA CENA DE SUSPENSE. O QUE A SUA IMAGINAÇÃO MANDAR! DEPOIS QUE TUDO ESTIVER BEM ELABORADO, E HORA DA GRAVAÇÃO!
CONFIRA SE FICOU LEGAL! E ENVIE PARA SEU PROFESSOR!
E, AÍ!? GOSTOU DA ATIVIDADE, ENTÃO COMENTA AQUI EMBAIXO, DEIXA UM 👍
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