terça-feira, 22 de setembro de 2020

LINGUAGEM TEATRAL- O QUE É TEATRO? ENSINO FUNDAMENTAL ANOS FINAIS


OLÁ PESSOAL, TUDO BEM?! VAMOS CONHECER UM POUCO DO VOCABULÁRIO TEATRAL!

Introdução

Como linguagem artística, o teatro pode se valer de variados elementos de significação para comunicar algo aos espectadores, utilizando-se, principalmente, de signos visuais (os gestos do ator, os adereços de cena, os figurinos, o cenário, a iluminação) e sonoros (o texto, as canções, as músicas, os efeitos sonoros).

Primeiro ponto

Companhia de teatro Atores de Laura completa 25 anos
 com mostra especial no Laura Alvim | Rio de Janeiro

Ação física: Ação executada pelos atores (teatro/dança/circo) envolvendo voz, gestos e movimentos. Esta ação, aliada a aspectos como cenografia, texto, iluminação, sonoplastia, maquiagem, figurino etc., gera a atuação, que é lida e interpretada pelo espectador, que lhe atribui sentido a partir de seu conhecimento de mundo e de suas experiências anteriores, sentimentos, sensações e emoções.

Adereço: Acessório que compõem o conjunto estético de um personagem. 

Comédia: Gênero que explora situações do dia a dia, exagera particularidades do comportamento humano e critica costumes de forma bem-humorada, provocando risos no público. 

Cena: Trecho, recorte, fração ou acontecimento dramático.



Segundo ponto

Cenário teatro - Pesquisa Google 


Cenário: Conjunto de elementos que, combinados, mimetizam ambientes reais, para reforçar a atmosfera onírica do palco. 

Construções corporais e vocais: Conjunto de características físicas e vocais pesquisadas, experimentadas e assumidas pelo ator, para a configuração de uma personagem no fazer teatral.

Espectador: Aquele que assiste a um espetáculo. Esquetes: é uma cena curta (no máximo tem duração de dez minutos). Em sua maioria, os atores atuam e improvisam uma cena com teor cômico. Farsa: Gênero que, apesar de ser dramático, é cômico, exagerado e extravagante na abordagem de situações cotidianas, valores e relações sociais. Seus personagens são excêntricos e caricatos.


Terceiro ponto

Modelagem de Figurino Teatral - Istituto di Moda Burgo - Brasil



Figurino: Vestimenta utilizada pelos atores para a caracterização de personagens, que identifica suas características, idade, sexo, idade, classe social, profissão, nacionalidade, religião etc. Pode também, indicar uma época, região, estação do ano. 


Gestualidade: Conjunto de gestos que caracteriza determinado personagem. 


Iluminação: Infinitos recursos que participam e colaboram com a produção de sentido do acontecimento teatral. 

IMPROVÁVEL - SÓ PERGUNTAS #14


Improvisação: Essa técnica possibilita ações espontâneas para o trabalho do ator e do não ator. O improvisador explora seus limites criativos e agilidade criativa. Ela pode ser realizada tanto individualmente quanto em equipe


Funções Teatrais



Figurinista: profissional responsável pelas roupas que os atores utilizam em cena. O figurinista adapta ou cria as vestimentas de forma a deixar claro quem é aquele personagem, qual é a época em ele se encontra e outras informações que caracterizam o personagem.


Aderecista: Profissional responsável pelos adereços dos personagens e de cena em sua utilização, organização e, às vezes, confecção.


Maquiador: responsável pela maquiagem e caracterização do personagem.


Visagista: responsável pelo reforço e harmonização das características mais marcantes de um personagem, revelando estilo e traduzindo traços de sua personalidade. 


Cenógrafo: responsável profissional responsável pela criação, projeto e construção do cenário.


Iluminador: responsável por toda a iluminação do espetáculo, desde sua criação até a operação no momento da cena.


Sonoplasta: responsável por toda a trilha sonora do espetáculo desde sua criação até a execução no momento da cena.


Produtor: profissional responsável pelas questões administrativas, financeiras e gerenciais de uma produção artística.


Diretor: responsável pela seleção de atores e equipe técnica, definição de linhas de atuação, figurinos, adereços, iluminação, cenários, sonoplastia e demais detalhes cênicos que compõem um espetáculo.




A ação. A imaginação. A concentração. A descoberta muscular. A descontração muscular. O estado interior de criação. O objetivo. O subjetivo. O jogo. O foco. O Eu!”

Viviany Olivier



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2 comentários:

Unknown disse...

Que legal Fontes, descobri coisas que nao sabia!!!!

professor fontes disse...

Que Bom! Fico feliz em poder ajudar!!

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