OLÁ, COMO VAI ALUNO E PROFESSOR? TUDO BEM COM VOCÊS? PREPARADOS PARA MAIS UMA AULA? ENTÃO VAMOS LÁ!
NESTA AULA VEREMOS COMO OS ÍNDIOS E AFRICANOS EXPRESSAM A LINGUAGEM TEATRAL DENRO DE SUA CULTURA, E QUAIS CONTRIBUIÇÕES TROUXERAM PARA A FORMAÇÃO CULTURAL DO BRASIL.
Apresentação do Espetáculo Teatral Infantil Taynakan - O Contador de Histórias Indígenas
O teatro brasileiro surgiu quando Portugal começou a fazer do Brasil sua colônia (Século XVI). Os Jesuítas, com o intuito de catequizar os índios, trouxeram não só a nova religião católica, mas também uma cultura diferente, em que se incluía a literatura e o teatro. Aliada aos rituais festivos e danças indígenas, a primeira forma de teatro que os brasileiros conheceram foi a dos portugueses, que tinha um caráter pedagógico baseado na Bíblia. Nessa época, o maior responsável pelo ensinamento do teatro, bem como pela autoria das peças, foi Padre Anchieta.O teatro realmente nacional só veio se estabilizar em meados do século XIX, quando o Romantismo teve seu início. Martins Pena foi um dos responsáveis pôr isso, através de suas comédias de costumes. Outros nomes de destaque da época foram: o dramaturgo Artur Azevedo, o ator e empresário teatral João Caetano e, na literatura, o escritor Machado de Assis.
Companhia negra mais popular e de maior longevidade na história do teatro baiano e uma das mais conhecidas do país, o Bando de Teatro Olodum nasce em 17 de outubro de 1990, em Salvador,a partir de uma parceria entre o diretor Marcio Meirelles e o Grupo Cultural Olodum. Fica acertado, desde a fundação, que o Bando tem autonomia para escolher o seu repertório e interferir de maneira autoral no processo criativo de cada trabalho. Nos primeiros anos, seus integrantes (todos negros) enfrentam o estigma de que não são artistas e que representam no palco as suas próprias histórias de vida. Mas o preconceito não impede que o grupo se imponha e contribua de forma relevante para a inclusão de temas sociais e políticos na vida cultural baiana. O foco principal é o combate ao racismo.
GOSTOU DA AULA!? LEGAL, CONHECER AS CULTURAS QUE FORMARAM NOSSO BRASIL, NÃO É!?
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ATÉ A PRÓXIMA! TCHAUUU!
HABILIDADES
(EF08AR24) Reconhecer e
apreciar artistas, grupos,
coletivos cênicos e
manifestações cênicas de
matriz indígena, africana e
afro-brasileira de diferentes
épocas, investigando os
modos de criação,
produção, divulgação,
circulação e organização da
atuação profissional.
(EF69AR31) Relacionar as
práticas artísticas às
diferentes dimensões da vida social, cultural, política,
histórica, econômica,
estética e ética.
HOJE NOSSA AULA FALAREMOS SOBRE TEATRO DE SOMBRAS E TEATRO DE FORMAS ANIMADAS! VAI SER MUITO LEGAL!
Teatro de Sombras
Diz a lenda: O Imperador Wu Ti, da dinastia Han, governava com sabedoria e juízo o Império Celeste. Seu reinado de 20 anos era um dos mais gloriosos. Supersticioso, acreditava nas artes mágicas. Desgostoso com a morte de sua dançarina predileta, ele exigiu que o mágico da corte fizesse voltar a linda defunta do país das sombras. Amedrontado pela pena de morte, o mágico arquitetou um plano: cuidadosamente preparou uma pele de peixe, tornando-a macia e transparente, e nela recortou a silhueta da dançarina. Mandou esticar uma cortina branca em uma varanda do palácio imperial, em frente a um campo aberto. Com a luz do sol filtrada pela cortina, diante de toda a corte reunida na varanda, a sombra da dançarina ao som da flauta se fez presente. A semelhança dos gestos delicados e da fluidez de sua dança deixou todos alucinados.
Imagem de Manfred Antranias Zimmer por Pixabay
Teatro de Animação
É, essencialmente, caracterizado pela presença de um objeto
“intermediário” (objetos, marionetes, fantoches, dedoches, bonecos etc.) entre o ator e a
plateia. Aqui, o boneco, ou uma “forma animada”, será instrumento de comunicação do ator
com o público. Os manipuladores podem estar visíveis ou não, mas sempre mantendo o
foco no boneco e não na pessoa. No teatro de animação são os objetos, bonecos ou formas
animadas que ganham vida e interpretam as personagens.
Existem inúmeros tipos de animação como os fantoches ou títeres ( em que a mão humana
dá vida ao boneco), os dedoches ( pequenos bonecos para colocar nos dedos, repetindo a
técnica do fantoche em escala menor), marionetes ( bonecos articulados com fios presos em
suas articulações), bonecos de mamulengo ( fantoches feitos com cabeças de papel machê e
corpos de tecido, oriundo no nordeste do Brasil, principalmente em Pernambuco), bonecos
robóticos ou computadorizados, teatro de sombras ( a encenação é feita com silhuetas
recortadas em papel contra a luz), teatro com objetos ( os objetos são os personagens em
ação), teatro Bunraku ( técnica japonesa de manipulação de bonecos) entre outros.
E você, já assistiu a algum espetáculo de teatro de animação (bonecos, fantoches, dedoches,
sombra, marionetes, objetos etc.)?
Como você imagina que seja a criação de um boneco-personagem? De que modo o boneco “ganha
vida” no palco?
Neste site você encontra mais conteúdo sobre teatro de bonecos
Rá-Tim-Bum: Contadores de Histórias - A aranha, o grilo e o jacaré
GRUPO GIRINO
Teatro de formas animadas ou de animação contemporâneo
Manifestação
contemporânea do teatro de bonecos que, com bonecos ou não, cola em cena outros
elementos, como objetos, imagens, sombras, formas abstratas, que contracenam com atores
e manipuladores visíveis ou ocultos, mas mantendo sempre o foco de atenção nas figuras
animadas. Grupos experimentais de Teatro de Bonecos cada vez mais buscam inserir nos
seus espetáculos a dança, o cinema, a ópera, o circo etc. Sejam na utilização de bonecos
gigantes, pequenininhos, com diferentes formas de manipular o uso de recursos digitais e
tecnológicos ampliam as infinitas suas possibilidades poéticas.
Fitafloripa 2009 3º Festival Internacional de Teatro de Animação
Cia Truks
Teatro Bunraku
Nascido para contar a lendas e histórias das dinastias japonesas para o
povo, o Bunkaru é realizado por atores manipuladores, ou titereiros, os quais se vestem com
uma roupa de cor preta e ficam nas costas do boneco. Este ganha vida mexendo o corpo
por meio das mãos dos três atores que fazem a manipulação do boneco: usando apenas as
mãos um titereiro movimenta apenas a cabeça do boneco, o outro apenas os braços e o outro
apenas as pernas.
Grupo Giramundo
Habilidade Articuladora
(EF07AR24) Reconhecer
e apreciar artistas, grupos
e coletivos cênicos de
teatro de animação
paulistas, brasileiros e
estrangeiros de diferentes
épocas, investigando os
modos de criação,
produção, divulgação,
circulação e organização
da atuação profissional em
teatro
(EF69AR33)Analisar aspectos históricos, sociais e políticos da produção artística, problematizando as narrativas eurocêntricas e as diversas categorizações da arte (arte, artesanato, folclore, design etc.).
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Habilidade (EF06AR24): Reconhecer e apreciar artistas, grupos e coletivos cênicos de
circo-teatro (teatro circense) e circo paulistas, brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas,
investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação
profissional.
OLÁ TUDO BEM! HOJE ESTUDAREMOS A HISTÓRIA DO CIRCO E SUA CONTRIBUIÇÃO PARA O TEATRO.
A arte do circo está presente desde a Antiguidade em diversas partes do
mundo, mas a forma como hoje conhecemos, vem do Império Romano, que no século IV
a.C., constrói o primeiro grande circo da história, Circus Maximus, , no qual aconteciam
desde festejos religiosos a apresentações de animais e lutas de gladiadores e esportes para
entreter o povo. Na Idade Média, as apresentações foram para praças e ruas com seus artistas
populares, nômades e viajantes. Na Inglaterra do séc. XVII, o inglês Philip Astley desenvolve
a linguagem do circo que passa a ter picadeiros, tendas e lonas para a apresentação de diversas
artes circenses próximas do nosso conhecimento.
No século XX, surgem as escolas de circo na Rússia, França e Canadá no mundo, as
quais alteram a forma de como o circo era regido, principalmente, na troca de saberes
circenses, aliando as técnicas circenses e os bailados performáticos da ginástica artística,
rítmica e acrobática às inovações tecnológicas, narrativas e teatralidade.
Podemos citar alguns circos, mundialmente conhecidos, como o francês Cirque
d'Hiver, o americano Big Apple Circus, o irlandês Tom Duffy's Circus, o Circo Imperial da
China e o canadense Cirque du Soleil.
Circo dos Sonhos no Mundo da Fantasia - Teaser
História do Circo no Brasil
O circo, no Brasil, surge com a vinda dos europeus ao país no
início do séc. XIX. Muitas famílias nômades, ciganas influenciaram as atividades circenses
com apresentações de ilusionismos e de domadores de animais, espalhando-se por todo o
país, mas adaptando os números circenses à cultura e costumes da região. O palhaço, grande
personagem do circo, é o que alinhava o espetáculo por meio de suas pantomimas, sua alegria
e humor sendo muito mais comunicativo e falastrão. Os palhaços, que fizeram mais sucesso
nacional, foram Piolin, Arrelia, Carequinha, Fuzarca e Torresmo. É importante ressaltar que
o uso de animais, em apresentações circenses, no estado de São Paulo, é proibido pela lei
11.977/05. Listamos o nome de alguns circos: Circo Maximus, Circo Stankkowich, Tihany
Espetacular, Circo Dos Sonhos, Circo Broadway.
O termo circo-teatro se refere a apresentações teatralizadas que aconteciam,
ao final de espetáculos circenses, em meados do século XX no Brasil. Eram encenadas
comédias, dramas e adaptações de temas diversos. Benjamin de Oliveira foi o grande
precursor dessa prática que foi, durante muito tempo, a forma de levar o teatro a todo o país.
Ela foi perdendo espaço e força até os anos de 1960, quando, praticamente, desapareceu.
Hoje em dia, há grupos que aliam, aos espetáculos teatrais, as técnicas circenses. Podemos
citar as cias. de circo-teatro La Minima, Grupo de Teatro Sem Lona, Grupo Parlapatões e
Cia Nau de Ícaros.
É formado por grupos familiares e todos os saberes são
transmitidos de geração em geração. Todo tem uma função específica, antes, durante
e depois do espetáculo. Cada apresentação é resultado de um longo, rigoroso e
complexo processo de aprendizado artístico e estético, que envolve montagem,
elaboração de figurinos e cenários, ensaios, treinamento físico, divulgação e
desmontagem.
Formado por pessoas de diferentes origens sem nenhum
vínculo familiar sendo que a aprendizagem acontece por meio das escolas de circo.
Diferentemente do circo tradicional, o espetáculo apresenta um tema central que é
desenvolvido ao longo de todo a apresentação numa sequência lógica. Essa exibição
combina técnicas circenses e teatrais e grande quantidade de recursos tecnológicos,
agregando atores, ginastas, técnicos e equipes específicas as quais desempenham
diferentes tarefas e funções, culminando numa produção de elevado teor estético.
E AÍ PESSOAL TUDO BEM COM VOCÊS!? VAMOS PARA MAIS UMA AULA?
ASSISTA AO VÍDEO PARA ENTENDER UM POUCO MAIS SOBRE EFEITOS SONOROS NOS FILMES
Como São Criados Os Efeitos Sonoros dos Filmes?
E AÍ? O QUE ACHOU? QUE TAL AGORA VOCÊ CRIAR ALGUNS EFEITOS SONOROS?
ATIVIDADE
CRIE UMA CENA DE NO MÁXIMO 1 MINUTO.
PENSE EM ALGO SIMPLES, EXEMPLO:
DUAS COLHERES OU UM GARFO E UMA FACA
UM COPO E UMA JARRA
UMA CANETA E UMA BORRACHA
SE VOCÊ PENSOU EM OUTROS OBJETOS, MANDA VER!
ANTES DE PEGAR O SEU CELULAR PARA GRAVAR A CENA, FAÇA UM ENSAIO CRIANDO UM DIÁLOGO, OU UMA LUTA OU UMA CENA DE SUSPENSE. O QUE A SUA IMAGINAÇÃO MANDAR! DEPOIS QUE TUDO ESTIVER BEM ELABORADO, E HORA DA GRAVAÇÃO!
CONFIRA SE FICOU LEGAL! E ENVIE PARA SEU PROFESSOR!
E, AÍ!? GOSTOU DA ATIVIDADE, ENTÃO COMENTA AQUI EMBAIXO, DEIXA UM 👍
ANTES DE COMEÇAR, VAMOS AQUECER NOSSO CORPO! SIGA AS INSTRUÇÕES DO VÍDEO ABAIXO
AGORA VOCÊS ESTÃO PRONTOS! PRESTE ATENÇÃO NAS IMAGENS ABAIXO
Atleta em descanso
Discóbolo
Deusa da Justiça
Estátua da Liberdade
AGORA VOCÊ IRÁ ESTUDAR A GESTUALIDADE DE CADA ESTÁTUA! OU SEJA, VOCÊ IRÁ IMITAR CADA UMA DAS IMAGENS, CERTO!
DEPOIS DE TREINAR, VOCÊ DEVE ESCOLHER UMA DELAS. AÍ VOCÊ PEDE PARA ALGUÉM DA SUA FAMÍLIA TIRAR UMA FOTO SUA IMITANDO A ESTÁTUA ESCOLHIDA, DEPOIS É SÓ ENVIAR PARA O SEU PROFESSOR!
FÁCIL NÃO É!
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